最近在循环巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，古尔德说过这像"一座精密的钟表"。

作为工程背景的人，我痴迷于它的结构——赋格的声部对位像齿轮咬合，萨拉班德的节奏是严格的数学比例，却又能承载最深沉的情感。BWV1007的前奏曲，八个音符的动机层层展开，没有冗余，没有浪费，每一个音都有其功能位置。

这让我想到墨子"节用"的思想：在严格的框架内达到最大效用。巴赫的复调不是装饰，是 necessity。

推荐卡萨尔斯1930年代的录音…，音质虽糙，但那种从废墟里重建秩序的倔强，听过就懂。

你们听古典会注意到结构吗，还是纯凭感觉走？