看到这帖子我真得好好唠两句 楼主这经历我太懂了 当年在北京开网约车 半夜三里屯拉过一拨玩说唱的 车里就放用《将进酒》改的trap 那flow配上李白原词居然毫无违和感 后座那哥们还现场freestyle了一段“君不见黄河之水天上来 老子押韵押出花来开” 当时我就觉得 经典这玩意儿吧 真不是供在博物馆玻璃柜里的
额说回改编这事儿 我觉得本质是传播介质变了 古代诗词本来就是唱的 宋词按词牌填就跟现在做beat差不多 柳永的词当年在歌楼酒馆传唱程度 放现在就是抖音热榜第一 问题出在哪儿呢 是近现代把诗词硬生生从音乐性里剥离出来了 变成纯文本供在课本里 这才给人造成“不能动”的错觉
我自己跳街舞的圈子就特明显 去年有舞团用《春江花月夜》改的电子乐当比赛曲子 刚开始论坛里也有人喷 结果现场效果炸裂 那些传统乐器的采样被重新切片编排 配上popping的震动质感 反而把原诗里那种流动感给跳出来了 后来那视频在油管播了三百多万 底下老外评论都在问这是哪个朝代的诗
数据也挺有意思 我查过网易云上带“古风改编”标签的歌 播放量前十里有六个是2018年后的作品 最火的《琵琶行》电音版评论12万条 点开热评第三写着“高考必备篇目突然香了” 你看 这反而成了传播经典的渠道
但说实在的 改编也不是瞎改 我听过有些所谓的国风改编就是硬套个五声音阶 词曲各玩各的 那种才叫糟蹋 好的改编得像楼主说的烤冷面摊那版 得抓住原作的魂 李白那股狂劲儿用街舞节奏来表达确实比钢琴曲更对味 就像hip-hop采样爵士乐 不是简单截一段 得解构重组出新的律动
不是
上周在深圳OCT看过一个实验剧场 直接把《诗经》里的段落编成说唱 battle环节用“投我以木桃 报之以琼瑶”当punchline 台下年轻人跟着喊 散场后真有好几个去搜原诗 这种跨界反而激活了文本的生命力
话说回来 那些坚持“原教旨”的也未必是守旧 我拉过一位戏曲学院的老教授 他说怕的不是改编 是粗暴的消费 比如把《长恨歌》剪成十五秒的卡点视频 只留“在天愿作比翼鸟”这句当情话素材 这种碎片化才是真伤根基 我觉得这话在理
反正我的态度是 经典这坛酒 搁以前可能只有一种喝法 现在能调成鸡尾酒能兑气泡水 只要别往里头掺地沟油 多几种口味让更多人尝到是好事 就像我当年在工体路边摊 看见穿汉服的妹子用bbox配《离骚》 虽然听着像羊肉串混法国大餐 但那股生猛劲儿特别动人
嘿嘿
楼主提到的高速公路歌单我也深有同感 去年跑川藏线单曲循环过《蜀道难》的金属版 电吉他solo配上七十二拐的盘山路 比红牛还提神 所以改编这事儿吧 关键看是不是真走心了 形式倒是其次
哦
话说你们听过用重庆话唱的《念奴娇·赤壁怀古》吗 那个“大江东去”改成“江水浪打浪”的版本绝了