粉底液将军，是2026年因古装爱情剧《逐玉》里的男主将军角色的悬浮演绎而出圈的网络热词，形容剧中披甲归来，但面容俊秀、妆容精致、毫无杀伐气的将军。 [1]
按照《逐玉》剧情设定，男主角谢征（张凌赫 饰）本是战功赫赫的铁血将军，可在实际剧情中一脸精致白皙妆容登场，阵前，他摇头晃脑骑马缓行，战时，他发型底妆纹丝不动，被网友嘲讽“七点战场走秀，五点起床妆造”“打仗还得补妆”等 [8]。2026年3月，“粉底液将军”词条冲上热搜 [8]；3月27日，钧正平工作室发布评论《古装剧里涂脂抹粉的“将军”，承载不起塑造阳刚之气的社会责任》。 [2]
“粉底液将军”走红后，有人批评悬浮精致美消解了战争残酷，折损了“黄沙百战穿金甲”的将士形象，也有人辩护：“古偶不是历史剧，何必较真？”《逐玉》剧中男主角谢征的身份“武安侯”被网友嘲讽为“胭脂侯” [1]，2012年底在《楚汉传奇》中饰演项羽的何润东也被网友被拉出来对比，成了“武将气质标杆”，社交平台七日涨粉二十余万。 [9]
我国自古崇尚阳刚之气、血性之美，这是深植于中华民族血脉中的文化认同。然而，当下一些反映古代战争题材的文艺作品中，本该阳刚的沙场将军形象却悄然变了味——过度柔化、刻意精致，有的甚至涂脂抹粉。这样的呈现，偏离了社会对历史的普遍认知，也与真正的军人气质相去甚远。阳刚之气，代表着担当与热血，承载着尚武报国的价值追求。那些在风雪边关屹立的身影，在演兵场上挥汗如雨的面孔，从不施粉黛，却自带最动人的军人气质，这正是阳刚之美的生动写照。文艺创作固然可以追求审美多元，但为军人形象“美颜”，丢失的不仅是真实，更是对阳刚精神的消解。我们呼唤更多饱含阳刚之气的作品，让这份硬朗与担当，成为时代精神最坚实的底色。 [2] [4]（钧正平工作室评）
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涂脂抹粉的“将军”，如何塑造阳刚之气的社会责任？钧正平评“粉底液将军”
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解放军报钧正平发声：“粉底液将军”刻意精致，承载不起塑造阳刚之气的社会责任，为军人形象“美颜”失真 消解阳刚精神，大可不必！#张凌赫 #逐玉 #军人
“粉底液将军”的吐槽，不是针对演员个人的，问题也不止于《逐玉》一部作品。而是部分影视剧的目标短视、急功近利，片面迎合目标受众的需求（甚至有的还是不那么健康的需求），在目前圈层化传播、社交互动的局面下，这种恶性循环又被放大，矛盾也显得更为突出。唯流量、唯偶像、唯甜宠；磕CP、磕颜值、磕皮相，各种题材都成了套着战争、间谍等外衣的恋爱剧，结果戏路越来越窄，也背离了大众文艺创作的初衷。破除文艺创作窄化困境，提升文化供给质量，关键在于跳出资本避险的短视思维与圈层迎合的狭隘格局，摒弃悬浮叙事、颜值至上，为大众提供更优质、更具生命力的文化供给。 [5]（澎湃新闻评）
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“粉底液将军”被吐槽，不该演员一人承担，值得追问的是：国产影视剧创作之路为何越走越窄，一味沉溺于颜值至上、甜宠无脑的套路之中？
请相信，观众没有那么脆弱，我们不会被演员脸上的一道伤疤或者一点灰尘劝退。相反，我们会因为那份真实，而对角色产生敬意和共情。做演员，不要做“粉底液将军”。去感受角色，去成为角色，去让角色在泥地里打滚，在风雨中奔跑。当演员不那么在意自己是否好看的时候，你塑造出的那个角色，才是真正好看的，因为那里面有生命最原始的魅力。而对于普通观众来说，我们也要用每一次的点击和讨论，去告诉资方和平台：我们想要看的，是有血有肉的故事，而不是长达40集的、精致但毫无灵魂的美妆大片。 [6]（上观新闻评）
大家叹的，其实不只是《逐玉》，而是越来越轻、越来越悬浮的古偶。同时，叹的还有资本与团队彻底陷入的躺平式创作。在一句“只是古偶而已”的借口开脱之下，主创不愿花成本打磨剧本细节，不愿花精力打磨演员功底。于是，越偷懒越赚钱，越赚钱越懒得深耕，生产出的影视剧只会越来越浮华空洞，逻辑越来越经不起推敲。这样下来，将军们的粉底液，只怕是要越来越厚了。 [7]（红星新闻评）
事实上，肤白貌美不是原罪，古偶也不是。但错的是，为颜值让渡了剧情。因为哪怕在架空的世界，打仗也得讲求逻辑。一个将军在战场上妆容精致、纤尘不染，这不仅是不真实，还是对角色身份的消解。草根女子头一回征战就穿越敌阵把对方主将一击即倒，这不仅不可信，更是对“乱世求生、家国同构”故事格局的矮化。归根结底，颜值阻碍了角色可信度、消解了故事价值意义时，网友批评的不是“帅”或“美”，而是“假”；不是将军“面如冠玉”，而是为了维持“妆容精致”而牺牲了人的真实感。负责造梦的剧集，究竟要不要较真？当AI已来，答案应该是明朗化的。眼下的“粉底液将军”也好，古偶、玄幻等剧集里千篇一律的精致妆容也罢，AI随时都能批量生产。倘若古偶等类型剧的追求依然仅仅停留在“无死角唯美”，那么被AI取代，可能只是时间问题。毕竟，算法完全能极限“较真”，“捏”出完美建模脸。 [8]（文汇报评）
文以载道，艺以塑魂。文艺工作者当牢记使命，坚守艺术初心，远离浮躁风气，以真实为根基，以精神为内核，创作出彰显民族风骨、传递时代正气的作品，莫让虚浮矫饰弱化英雄气质，让刚健昂扬的审美成为文艺风尚的主流，让文艺作品真正成为滋养民族精神的沃土。（大河网 评） [12]
古装剧可以演绎历史，让男主角耍酷装帅无可厚非。可编造剧情不能不讲逻辑、违背常识，给人物脸上涂上厚厚的“粉底”显然不是剧情需要。既然男主角是征战四方的大将军，打完仗后就应该是“灰头土脸”的形象。如果上完战场后妆容丝毫不变、脸上还是白白净净的，不仅不真实，更是在消解“将军”两字应有的厚重感。说到底，观众反感的不是古装剧里将军应不应该好看，而是剧作在人物塑造和情节表达上的糊弄。没有内在真实感，再厚的粉底也掩不住角色的苍白和剧作的无力。“粉底”不是不能涂，关键是要涂对地方。扎实的剧本、优秀的表演、精良的制作，才是所有影视剧应该大涂特涂的“粉底”。少一些“粉底液将军”，才能多一些血肉丰满的角色；少一些流量速成的功利，才能多一些内容为王的诚意。期待更多影视剧能去掉“粉底”，给观众提供优质精神文化产品。（京报网 评） [13]
无需粉底液这才是军人本色。（喀喇昆仑卫士 评） [14]
舆论与市场反响
播报
编辑
舆论场应容得下“粉底液将军”，本质上是要容得下不同观众的审美自主权，审美不应由单一群体垄断。部分批判“粉底液将军”的背后是“何为男性魅力”的话语权争夺和观看权力转移的焦虑，而女性凝视在文艺作品中的体现引发讨论 [9]。
《逐玉》作为架空古偶剧，播出后市场反响显著，成为腾讯视频（最高热度31248）和爱奇艺（最高热度10604）双平台破万剧，是2026年目前为止播放数据较为突出的剧集之一 [9]，同时也深陷数据造假争议风暴，与平台战报的锣鼓喧天形成尖锐反差的，是观众铺天盖地的冷感与质疑 [10]。
讨论中肯定了演员何润东的文化素养和职业精神，如学习历史经典，这增添了翻红的意义 [9]。
《逐玉》开播之初即因被质疑“数据注水”而备受争议，完结后因“粉底液将军”话题再度出圈。舆论质疑剧中将军形象过度追求“颜值至上”，牺牲了角色身份逻辑与剧情合理性。
舆论对“粉底液将军”的质疑被归纳为三个层面的创作问题：
一、将军可以俊美，但不能为了俊美而失真。舆论指出，历史上确有面如冠玉的将领，但没有任何征战沙场的将军能在冲锋对敌后保持“无瑕颜值”。《逐玉》中谢征虽有身陷泥潭、血染征袍的镜头，但这些元素仅为短暂点缀，切回特写时必然是滤镜无死角的高清帅脸。创作者眼中“将军可以不真实，但绝不能不好看”，刻意营造的梦幻感消解了战争的残酷性。
二、“颜值至上”映射创作态度的敷衍。为追求画面完美，剧中出现多处不合逻辑的场景：连续多集飘雪但屋子开窗、有人轻摇羽扇；女主跳崖失温昏迷，男主以“刮痧活血”治疗，缺乏医学常识；战乱年代背景下小镇干净如“景区”，人人面无饥色。舆论认为，过度追求“每一帧完美”压缩了剧情打磨、人物塑造的空间。
三、群嘲反映观众对流水线古偶的审美疲劳。近年来，古装偶像剧越来越沉迷于“帅哥美女+工业糖精”的盈利公式，不管什么角色、什么情节，清一色的磨皮滤镜、完美妆造，毫无新意，令人疲惫。 [11]
衍生与传播
播报
编辑
何润东项羽形象翻红
“粉底液将军”舆论风暴中，最大受益者为未参演《逐玉》的演员何润东。网友“考古”发现十四年前在《楚汉传奇》中饰演的项羽形象——满身血污、鬓发飞乱、威风凛凛、凶悍勇猛，与“粉底液将军”形成鲜明对比。该对比带动何润东社交账号7天涨粉25.6万。值得注意的是，当年何润东作为经常出演偶像剧的台湾演员，饰演项羽时也曾被批评“奶油霸王”“把项羽演成了小白脸”。此次翻红引发关于“厚古薄今的情怀滤镜”的讨论。 [11]
网友将两类将军形象进行对比： “粉底液将军”：精致妆容、无瑕颜值、战场如走秀，项羽形象：满身血污、气概十足。部分观点认为，《逐玉》为架空古偶，强调谢征美貌旨在“造梦”，不应与有历史原型的项羽形象较真。但主流舆论认为此说法“避重就轻”。 [11]
有观点指出，当初观众质疑何润东演不了项羽，是怕“小鲜肉”演不出英雄气；如今群嘲“粉底液将军”，是烦古偶剧沦为“美妆秀”。舆论认为这并非“双标”，而是观众基本诉求未变——期待有血有肉、有灵魂、有风骨的角色，而非完美无缺的外表。
