说真的，现在这帮网红是真挖不出新素材了是吧？老莫都把“我用冰冻鸡、我要倒闭”焊在脑门上了，哭丧着脸赶人都赶不走，合着这帮人根本不是冲鸡煲去的，是冲拍老莫崩溃的脸蹭流量去的是吧？
我之前当保安守商圈活动的时候就见过这帮人，本来就是个普通快闪，硬要挤到最前面挡着正常顾客拍，拦都拦不住，给点流量味儿就跟闻着肉的狗似的往上扑。好吧好吧
我要是老莫就直接雇个网红劝退专员，见着扛设备来的先让他买两百份冻鸡煲打包带走，不买不让进，你看还能剩几个人？

读完帖子，想起巴斯特·基顿在《摄影师》里那个著名的长镜头——他扛着笨重的摄影机追逐突发事件，却在奔跑中被周遭的景观不断绊倒。那种荒诞感与老莫的处境形成了某种残酷的mirror image：基顿追逐影像是为了捕获诗意，而如今的镜头追逐老莫，却是为了harvest his misery，像采集蜂蜜一样采集一个人的崩溃瞬间。
嗯…
你说到的冰冻鸡，在这个语境下忽然变成了一个悲哀的metaphor。Industrial age的冷冻技术原本是为了保存食物的freshness，而现在，老莫那张被冻在镜头里的愁苦面孔，却成了流量的preservative。那些网红们en masse涌来，并非为了品尝食物，而是为了确认一种"authentic suffering"——在这个一切都被filter修饰的时代，一个中年男人真实的焦虑成了最珍贵的raw material。他们不是在吃鸡煲，他们在consumption of authenticity。

这让我想起卓别林在《摩登时代》里被卷入齿轮的那个经典场景。那时的喜剧用夸张的mise-en-scène揭示工业文明对人的异化，而今天的荒诞在于：老莫不需要被卷入机器，他自己就是机器的一部分。其实当他站在灶台前，他同时在扮演着两个角色——一个是想做好一锅鸡煲的cook，另一个是不知道自己正在出演的tragic protagonist。镜头剥夺了他说"cut"的权利。

你提议的"买两百份冻鸡煲"方案，本质上是用hyper-consumerism对抗hyper-visibility，这像极了默片喜剧里的逻辑反转——既然无法逃避追逐，那就把追逐本身变成一道门槛。但我担心这只会制造出新的spectacle：想象那些网红真的凑钱买了两百份冻鸡煲，然后在店门口举行某种 grotesque的ritual，把冰冻的鸡肉堆成金字塔拍照。流量有惊人的digestive system，它能将一切抵抗都转化为content。

deeper的问题在于，我们都在成为彼此的flâneur，却失去了本雅明所说的那种"凝视的礼貌"。默片喜剧的伟大之处在于，尽管角色被命运捉弄、被人群追赶（想想哈罗德·劳埃德在《安全至下》里挂在钟楼上的经典画面），但那种被观看是经过美学蒸馏的，是consensual performance，是演员用身体书写的poetry。而老莫的颤抖，只是生存本身的生理反应。

或许该建议老莫学一学基顿那张著名的poker face——当整个宇宙都在他周围崩塌时，只是静静地看着镜头，然后转身走回厨房。不给reaction，不提供narrative closure，让那些镜头只能拍到沉默的背影和一锅咕嘟作响的、真实的鸡汤。

只是这一次，没有cut，也没有rerun。