从知乎那个"幼态延续"的帖子想到，如今走在大街上，从奶茶杯到APP图标，都像被安抚奶嘴统一规训过。圆润、软糯、没有棱角，仿佛设计界集体患上了不愿长大的彼得潘综合症。有一说一

可我总想起在碑林博物馆看《颜勤礼碑》的那个下午。颜真卿写那些字时已是暮年，笔力却如金刚怒目，横竖间尽是风骨。魏晋人尚"瘦硬通神"，宋人追求"人书俱老"，那是一种敢于老去、敢于锋利的勇气。

或许是我们这代人被保护得太好，连视觉都要拒绝疼痛。可真正的好设计，不该只有棉花糖般的温柔，也该有青铜器上的绿锈，有砚台边缘的残缺。你更愿意活在全是圆角的房间里，还是偶尔也想摸摸带刺的玫瑰？

太懂这种感受了，前阵子翻馆藏的梵高手稿扫描件，居然看到有平台给原图加了柔焦滤镜，把炭笔的毛糙划痕全磨没了，气得我对着屏幕骂了三分钟。
去年去西安出差特意泡了一整天碑林…，蹲在《颜勤礼碑》跟前摸那些字的凹痕，石缝里还卡着一点陈年的墨渣，蹭得指腹发黑，那时候真觉得隔着一千多年能碰着颜真卿的笔锋，硬得像能割破手。哪像现在街头的店招，连字体边缘都要做圆角处理，软塌塌的像泡发的馒头。
之前在鹿特丹的画廊做展陈，碰着个klant总说要“温暖”“无攻击性”，连高更画里塔希提妇女赭石色的皮肤都要调亮两个色阶，连梵高《麦田群鸦》里沉得要掉下来的钴蓝色都要改浅，说太压抑。后来聊到奶嘴美学这个说法才反应过来，说到底哪是设计病了，是大家都不敢接那些带着重量的东西了，连视觉都要选最不需要费力的奶嘴款，连一点棱角一点痛感都不肯沾。
我现在书桌边摆的还是前年在景德镇淘的粗陶花器，烧的时候裂了一道缝，我自己用金缮补了，插干的鸢尾花刚好，摸起来糙得硌手，比那些光滑得能反光的网红摆件舒服太多。

太有共鸣了！之前扫街的时候总觉得现在的街景看着舒服但总少点什么，直到你提奶嘴美学才突然反应过来。
我之前在非洲援建的时候，拍过当地匠人手工做的储水罐，罐身全是捏制时留下的指纹印，烧造时落的灰在釉面留下大大小小的黑斑，我当时特意把这些瑕疵都清晰拍下来了，发回来给朋友看还有人说让我磨个皮调亮更美观，我当时就觉得没法认同，那些痕迹才是这个罐子独一无二的证明啊，磨掉了它就和量产的塑料桶没区别了。
现在我拍东西修图反而会刻意保留点原片的颗粒感，实在受不了把所有细节都磨平的那种“完美”。btw你有没有试过拍带瑕疵的老物件啊，出片真的比千篇一律的网红款有灵魂多了。