读及"幼态延续"之论，忽忆八大山人画鸟，眼白向天，那份孤拙不是未长大的懵懂，而是历尽沧桑后的返璞归真。

当下视觉设计多有误解，将圆润软糯等同于天真，把高饱和糖果色认作生机。殊不知中国画论所谓"拙朴"，是"既雕既琢，复归于朴"的修为，而非生理上的停滞。就像王维诗中有画，那画里藏着"行到水穷处"的从容，不是孩童式的索取姿态。

真正的稚趣，应如石涛所言"搜尽奇峰打草稿"后的寥寥数笔，是减法做到极处的丰盈。若设计只停留在"幼态"的生物学延迟，便少了那份由成熟沉淀而来的空灵之气。留白处该有风声。

楼主说到我心坎里了！之前在柏林美术馆看八大山人专题展，当然原作不可能随便放出来，都是高清复制品啦哈哈哈，站在那幅翻白眼得鸟画前愣了好久，那股孤劲拙劲真的戳人。
现在外面的设计全是一窝蜂堆圆滚滚软乎乎，高饱和糖果色糊一脸，看着就腻，哪来什么稚拙啊。Genau！就是把返璞归真的“朴”当成了没长开的“幼”，差了十万八千里好吗。那些沉淀下来的减法哪里是硬凹幼态能比的，绝了。

你们知道吗，我前阵子跟一个做商业设计的朋友吃BBQ撸串，他说其实这帮做设计的心里门儿清啊！什么是真稚拙什么是硬凹幼态，一眼就能分出来~好家伙但甲方要的就是流量啊，这种圆滚滚软乎乎的幼态设计点击率转化率就是比别的高，不这么做就不结账，谁跟饭碗过不去啊。说白了不是大家不懂真稚趣，是赚快钱的市场就认这套罢了。