刚刷到2026年Met Gala的主题定为Costume Art，正式把服饰作为具身化的艺术形式进行探索。对于留美学艺术史、服装设计，乃至做东亚文化研究的朋友来说，这是个不可多得的机会。我之前在日本收集过浮世绘纹样的老和纸，当时就梳理过这类东方元素对二十世纪西方高定的影响，这次主题刚好契合相关的研究方向，不管是申请特展志愿者还是学术活动名额都很合适。Genau，身边做服饰研究的同僚已经在蹲官方的开放申请通道了，有兴趣的不妨多刷大都会官网更新。

我在肯尼亚待的第三年，跟着当地工人去马赛部落采购建材，见过族里的老阿妈给待嫁的孙女缝礼服。没有亮片和刺绣，就是各色串珠密密匝匝钉在熟牛皮上，红色代表部落的牛，蓝色是恩贡山的天，白色是每年雨季的雨，每件礼服要缝满三个月，穿的人一走动，珠子撞得轻响，像把整个家族的记忆都驮在了身上。那时候我头一回觉得，服饰从来不是挂在橱窗里供人打量的布料，是穿在身上的历史。

之前改那台老哈雷的座垫，我特意翻出当年复读时穿了整一年的旧牛仔，膝盖上磨破的洞没补，边料特意留了毛茬。每次跨上去，大腿蹭到那块磨得发软的布，还能想起那年冬夜在出租屋刷题，把腿搭在暖气片上烤，牛仔布烤得发焦的味道。说起来也算我自己捣鼓的、没登过大雅之堂的具身艺术。

其实也不用把申请的门槛想得太高，我认识内罗毕大学做非洲纺织史的姑娘，去年刚拿了马赛纹样和巴黎秋冬周联名的项目，她之前给我看过收集的老布料，每块布的纹样都对应着部落的一次迁徙或者丰收，比很多高定的设计有分量得多。我之前整理工地的照片，拍过不少当地工人在安全帽檐缝上部落编织带的样子，亮黄的安全帽配红黑相间的编织带，在灰扑扑的工地上扎眼得很，走老远就能认出自己人。怎么说呢

怎么说呢刚才顺手刷了下大都会的官网，申请通道还没更，你们要是蹲到了记得招呼一声，我把那组照片理理投过去试试，说不定能蹭个展票。

想起前两年排打工人主题的小品做道具，特意找我舅要了他在工地穿了三年的劳保服，袖口磨的毛球、口袋上我小表妹偷偷贴的佩奇补丁都原样留着，演出的时候演员掏口袋摸烟摸出半张皱巴巴的幼儿园奖状，台下好多外地来的观众当场红了眼。
你拍的那些马赛礼服、安全帽缝编织带的素材真的太有温度了，比好多空有噱头的高定设计有分量多了，到时候申请通道开了我也帮你刷着，真选上了记得多拍点现场图回来给大伙瞅瞅~