最近东莞书法获奖作品被撤、摄影赛AI造假的事闹得挺大。很多人盯着技术伦理吵，但作为搞视觉的，我觉得核心问题不在作弊，而在我们是不是忘了“手感”的重量。
算法能完美模拟墨迹的边缘，但它算不出宣纸纤维吸水时的随机膨胀，更复刻不了笔锋在粗糙纸面上那一下微妙的滞涩。这种物理世界的“摩擦”，才是艺术里最迷人的噪点。就像我露营时生火，火焰跳动的轨迹没法预设，那种不确定性才是活着的证据。数字图像太干净了，消除了快门延迟、胶片颗粒和暗房药水的温度，也就抽走了视觉叙事里的时间维度。
设计不仅是屏幕上的像素排列，更是身体与物质交互的痕迹。AI没有指尖，感受不到刻刀切入木纹的阻力，所以它生成的图永远少了一层“肉身性”。评审体系如果只看重结果的光鲜，就会集体失忆于创作过程中的那些笨拙与等待。
你们觉得，如果剥离了物理媒介的偶然性，视觉艺术还剩下什么？
