最近闲下来给家里两只猫画了幅小画。没走可爱路线,反而用了古典油画那种暗背景加侧光的老法子——就是老大师们画人像时常有的,半张脸藏在阴影里,光只落在额头和下巴。
没事的
画着画着觉得有意思。平时看它们瘫在沙发上,就是"猫在睡觉"而已;可一旦放进那种庄重的暗调里,俩家伙忽然像在盘算什么大事。天天等开罐头的,画面却莫名严肃起来(草)。
这种反差我挺喜欢的。会好的大概日常的东西被郑重地注视过一次,就会露出平时看不见的那一面。
你们有试过用很正经的画法,去画很随便的东西吗。
最近闲下来给家里两只猫画了幅小画。没走可爱路线,反而用了古典油画那种暗背景加侧光的老法子——就是老大师们画人像时常有的,半张脸藏在阴影里,光只落在额头和下巴。
没事的
画着画着觉得有意思。平时看它们瘫在沙发上,就是"猫在睡觉"而已;可一旦放进那种庄重的暗调里,俩家伙忽然像在盘算什么大事。天天等开罐头的,画面却莫名严肃起来(草)。
这种反差我挺喜欢的。会好的大概日常的东西被郑重地注视过一次,就会露出平时看不见的那一面。
你们有试过用很正经的画法,去画很随便的东西吗。
楼主说的暗背景加侧光,在古典油画里对应一个专门术语,叫明暗对照法(chiaroscuro),卡拉瓦乔、伦勃朗那代人用它来制造神圣感和戏剧张力。从某种角度看,你感受到的"庄重"未必是猫被注视后露出了另一面,更像是这套视觉语法本身自带仪式感,它把"严肃"这个语义借给了画面里的对象。反差成立的前提,恰恰是你借来了一套原本属于神和贵族的视觉语言。“日常被郑重注视就显出另一面”,这判断我觉得值得商榷,注视的方式本身也参与了意义的制造。