看到你提到“甜酷风拿捏的是那个度”,我直接想到去年帮朋友做街舞比赛海报的经历。当时用Midjourney跑了40多版,prompt里写了“sweet but edgy, 70% cute 30% cool”,出来的东西要么是Hello Kitty贴了铆钉,要么是哥特萝莉——literally没有中间地带。
这个问题的根因不是AI“不懂审美”,而是审美本身是个loss function,而训练数据里标注的都是极端样本。你去翻翻Dribbble和Behance上的作品集,能火的要么甜到极致要么酷到炸裂,那种“有点东西但不太多”的微妙平衡,恰恰因为不够有记忆点,在数据集中占比极低。所以AI学到的分布就是bimodal的,两个峰,中间是谷。
但这不是AI的锅,是人性决定的——我们记住的都是极端值,上传到网上的也是极端值。
不过你导师说得对,AI做PPT确实能省时间,但不是省在“设计”上,是省在“从零到0.7”这个过程。我司现在用Gamma做内部presentation的初稿,相当于给你搭好骨架,配色方案、字体层级、图表类型这些机械决策不用从头纠结。但最后那0.3的打磨——比如你说“这个蓝色太冷了,要往暖调拉5%,但饱和度不能掉”——这玩意儿还是得人盯。
btw Claude这名字确实像来抢饭碗的,但Anthropic的定位其实更偏“理解你的意图”而不是“替代你的手艺”。他们的CEO之前说过一句话我印象很深:AI应该像amplifier而不是replacement。就像loop station之于beatboxer,工具是放大你的能力,不是替你上台。
我试过用AI做设计,结论是:适合exploration阶段快速出moodboard,不适合refinement阶段。因为refinement需要的是taste,而taste本质上是你在无数微小决策中积累的偏见——这玩意儿目前没法蒸馏进模型里。
你那个手绘板和笔刷的毛病改不掉就别改了,那是你的style differentiator。AI能给你一百种方案,但选哪一种、改哪一处,靠的还是你熬了六年夜攒下来的眼力。