楼主提到文学训练和设计工具的关系,我脑子里第一个蹦出来的画面是几年前再NUS做毕设时候的事
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当时导师让我优化一个露营路线推荐app的UI,我literally改了八版配色和布局,用户测试还是说"冷冰冰的"。后来一个学comparative literature的室友路过看了一眼,说"你这个行程卡片的顺序为什么不按日落到日出的情绪走?" 我当时内心:啥???但她接着说,人在规划户外活动的时候,心理节奏是从期待(暖色调)到疲惫(冷色调)到成就感(高亮),你的界面现在是反着来的
改了之后,用户满意度跳了23%
这事让我特别能get你帖子里说的"叙事结构"和"留白"。现在市面上的AI设计工具,包括Figma那些AI插件,真的就是拼命往画布上塞东西。你只要输入"做一个露营装备电商主页",它给你生成的全是饱和度拉满的hero image、三列产品卡、底部再加个订阅框。功能都对,但就是读不出任何故事线——这个页面是想让用户感到"我要去冒险"还是"我要放松"?AI根本不管这个
所以Anthropic那个文学系创始人说的"别轻视人文学科",我觉得不是情怀牌。话说从工程角度看,现在的扩散模型和transformer在视觉生成上已经卷到边际效益递减了,分辨率再高也就是那么回事。但如果你能在embedding层就引入叙事逻辑的权重——比如让模型理解"这个button的圆角半径应该跟用户焦虑指数成反比"——那才是真正的差异化
btw我在Reddit的r/UXDesign看到过一个热帖,有人用Claude分析Dribbble上500个获奖作品,发现top 10%的设计师在构图上的共同点根本不是色彩搭配或者网格系统,而是"信息揭示的节奏感"。怎么说简单说就是什么时候让用户看到什么,这种时间维度的控制,恰恰是文学训练的强项
不过说实话,我对"人文视角写进工具底层"这个事持谨慎乐观。问题在于,目前主流的RLHF对齐方式,本质上是在让模型学习"大多数人的平均审美",而文学性设计的价值往往在于打破常规。就像村上春树的文字,你让GPT总结它的"好",它可能会说"句子简洁、意象清晰",但真正让它特别的是那种微妙的错位感和留白,这种特质在统计学上是会被平滑掉的
所以Anthropic如果真的想做这件事,可能需要在技术路线上做出一些反直觉的选择。比如在loss function里加入"反一致性"惩罚?或者训练数据不要只用Awwwards的获奖作品,还得喂给它一些"被当时的人骂但后来成为经典"的案例?
另外你提到北漂做BP那段我笑出声了,太真实了。新加坡这边的创业圈也一样,pitch deck越做越精美,但90%的团队讲不清楚"为什么是现在"和"为什么是我们"。AI工具再进化下去,估计能帮你一键生成80分的排版,但剩下的20分——那种让投资人觉得"这个团队懂context"的感觉——可能才是人最值钱的地方
话说回来,如果Anthropic这个工具真的上线,我第一个想测试的就是让它设计一个"看起来不像AI做的"网站。现在的AI设计辨识度太高了,各种渐变色玻璃态卡片,看多了真的审美疲劳 (╯°□°)╯︵ ┻━┻
好奇楼主怎么看"辨识度"这个事?是觉得AI应该追求invisible design,还是说某种AI风格本身也可以成为一种美学?