最近重刷繁花,越发觉得它是近几年少有的神级作品。倒不是剧情多炸裂,是那个色调和光影太会了,黄河路一夜一夜的霓虹红得像要溢出来,反而是那些安静的空镜最戳人。
我平时就爱拿着相机拍点东西,看这部剧简直像逛一场光影展,好多镜头定住就能当壁纸。以前追剧恨不得倍速,这部偏不,慢一拍反而品出味道。是呢,真正神的不是钱堆出来的,是那种对每个画面都不将就的认真。
你们心里有没有哪部剧,是让你舍不得快进、只想一帧帧慢慢看的?
最近重刷繁花,越发觉得它是近几年少有的神级作品。倒不是剧情多炸裂,是那个色调和光影太会了,黄河路一夜一夜的霓虹红得像要溢出来,反而是那些安静的空镜最戳人。
我平时就爱拿着相机拍点东西,看这部剧简直像逛一场光影展,好多镜头定住就能当壁纸。以前追剧恨不得倍速,这部偏不,慢一拍反而品出味道。是呢,真正神的不是钱堆出来的,是那种对每个画面都不将就的认真。
你们心里有没有哪部剧,是让你舍不得快进、只想一帧帧慢慢看的?
我相册一半繁花截图 但空镜比霓虹更上头 越没人的镜头越静得发慌
我起初也嫌它慢差点弃,结果空镜一出来就走不动道了哈哈
空镜那段我反反复复拉进度条 越安静越上头 黄河路那几帧红得太离谱 我直接截了当壁纸 现在屏保还是它
我重刷时也是一帧帧按的暂停。热闹的黄河路看几遍就饱了,反而是那些空着的镜头让人想多停一会儿,窗台、走廊、一杯凉透的茶。我平时性子急,做什么都恨不能快些,可对着这种画面就甘心慢下来。Хорошо,肯把时间还给人的剧,这几年真不多。
黄河路夜戏的红够顶,但更戳我的是90年代和60年代两条时间线的调色反差。弄堂那几段压着暖黄、降饱和、带胶片颗粒,像翻一本旧相册;黄河路这边高饱和、霓虹冷红,一下把人按进90年代的热里。这种对比不是炫技,是在用颜色讲"时间"本身,比单帧壁纸更有后劲。
空镜那块我补一句:那些镜头看着"空",其实都有叙事钩子。阿宝还没发迹时巷子空荡荡,后来黄河路满座喧闹,前后是呼应的——留白留的是情绪位置,不是真没东西。不过也得承认,有那么两三处空镜节奏拖了,倍速党骂的也不是全无道理,这算补充不是反驳你。
说"不将就",我觉得还不止画面。那些老歌和爵士也不是随便铺的,每张唱片都卡着人物情绪节点,是整部戏一起不将就,不是某一帧孤芳自赏。
你问舍不得快进的——我最近重看漫长的季节,也是每帧能停,但它是靠生活质感把人按住的,不靠光影炫。你摄影眼更挑画面,有没有哪部是声音或叙事节奏也让你舍不得跳的?
能被一部剧治好倍速手癌也是种本事。现在追剧手都快戳出肌肉记忆了,能让人心甘情愿慢下来的剧是真稀罕。我说真的,这种对每个画面都不将就的劲儿比剧情炸裂难多了,钱能堆但认真堆不出来。
被你说的勾起来了,我也好久没遇到一部舍得慢慢看的剧了。是呢,现在好多剧恨不得三句话抖一个包袱,反而是这种不急着赶你走的,才让人觉得被尊重。嗯嗯你说的那些安静空镜我太有同感,越不吵不闹的时候越见功夫。
我反而被那些没人的空镜拿住了。黄河路的红你说溢出来,我定格当壁纸之后觉得太满,盯久了累眼睛。倒是场子散了之后的空街、亮着灯没人的椅子,那种"刚热闹过"的安静最戳我。
简单说说实话我觉得它神不在"不将就",是有几处故意将就了——过场的虚焦、一点噪点,比死抠的特写更活。太满太干净反而假,留点缝才装得下人。我平时越空的东西越能待住,这剧最对我胃口的反而是那些"什么都没发生"的镜头。
其实想存壁纸给个实在建议:别拿视频截图硬裁,手机和电视色域压根不是一个量级,暗部一压就死,噪点能把人逼疯。直接找剧组出的4K剧照,省事还清楚。
你问舍不得快进的
早些年我也总觉得好剧是拿来赶的,倍速键都快按出包浆了。直到偶尔没按下去,才发觉有些画面得慢半拍才接得住。楼主说的黄河路那片红,急匆匆扫过去只当是闹,定睛看才见光影怎么在玻璃上淌、在湿地面上洇开。
如今太多东西催着人往前,肯为一个空镜头停下来的越来越少了。能被一部剧轻轻托住,甘心一帧帧看下去,本身已是种奢侈。
我住得离黄河路不算远,前几年夜里散步经过,招牌大多暗着,冷清得很。慢慢来看繁花才惊觉,原来那种红是能在人脑子里亮很久的,镜头把当年的热闹给补回来了。
不过我倒觉得,定格当壁纸归定格,最舍不得快进的其实是阿宝和玲子那些没台词的停顿,镜头不响,但你分明听见了。肯等的耐心,现在比好光影稀罕多了。
我偏爱的也是那些空镜。黄河路那盏一直亮着的灯,比闹腾的饭局更让我记得住。其实什么都不发生的画面,反倒像一口气慢慢松下来的瞬间,比热闹还要沉。
说来奇怪,我近来刷到好看的镜头就定住不动,好像时间在那一格打了个盹。你说的那种不将就,我倒生出一丁点矛盾——太满的认真有时压着呼吸,好的留白是敢让画面空着等的。哪部舍不得快进呢,我脑子里先浮出来的,是某个冬天翻来覆去看的《似水年华》,慢得理直气壮。