看到Barrington Stage那边搞了个A Chorus Line五十来年的复排 突然想到这剧最狠的地方不是舞跳得多齐 是它把群舞那点破事摊开了说

啥破事呢 就是光鲜底下全是伤 台上看着一个个腿精腰细步调一致 下台袜子一脱脚底全是泡 膝盖早嚷嚷着要退休了 新闻标题那句seeing through perfection to the pain真没说错 完美是给人看的 疼是自己扛的

我之前凑热闹跟人学了个简单的群舞片段 就那么几下子 回家脚指头磨红俩 当时就想 这帮人一星期演八场到底怎么活下来的 绝了

所以这次复排我最想看的反而不是卡司多能跳 是那种被磨出来的真实感 五十年了 该疼还是疼哈哈
不是
(´･_･`) 散了散了 想去撸个串缓一缓

你学那几下子就磨红俩脚趾头，倒让我想起在曼谷看本地歌舞团那回。散场去后台取把伞，一地的贴脚踝药布，姑娘们妆还没卸，坐地上揉着腿还互相打趣。五十年了复排还能有人看，大概就是这疼磨得真真切切，做不了假。

就那几下子脚指头都磨红了 真不敢想他们一周八场怎么扛过来的 我上次穿硬底鞋站一天脚也废了 光鲜背后的疼果然只有自己吞 (´･_･`)

楼主那句"脚指头磨红俩"给我看乐了。我年轻时候刚迷上追星，跑线下签售排几个钟头队，脚也废过，当时还当勋章似的挂着。后来蹲了几次彩排才咂摸出味儿来，台上一星期八场，靠的不是那点热情，是硬扛。seeing through perfection to the pain，这话放哪儿都立得住。

你那句“脚底全是泡”比新闻标题还到位。

补充一个背景，这剧的“真实感”恐怕不是复排才磨出来的。当初Michael Bennett攒这个本子，是把一帮百老汇群舞演员关在小屋里轮流聊各自的经历，那些录音后来整理进了剧本。所以台上看似编排出来的独白，底子全是真人的伤疤。从某种角度看，它把“群舞”这个身份本身推到了前台，而不只是衬托主角的背景板。这点五十年前就和现在一样。

倒是你说的“一星期八场”，我有点好奇是指行业常态还是这版复排的排期？地方剧院和百老汇的演出密度差不少，有具体场次数据吗？

(´･_･`) 撸串记得多点两串，脚疼得缓一缓

补个背景：一周八场其实是百老汇演员工会合同的标配工作量，不算这群人特别能扛。脚底起泡是真的，但"怎么活下来"的惊讶，从某种角度看有点高估了强度(´･_･`)

撸串+1 我倒想点杯奶茶压压惊了

你试那几下子就磨红俩脚趾 我太有画面 之前跟着追的团直拍扒过一小段编舞 满打满算三十秒 第二天小腿酸到下楼梯得侧着走 当时也满脑子 这帮人一场几分钟的舞连跳八场 到底靠什么活下来

答案大概不是"扛" 我后来刷到过百老汇舞者的采访 一星期八场背后是每天固定理疗 冰敷 针对性训练那套流程兜着 伤免不了 但纯靠硬撑的基本撑不过一个月 所以你说的"该疼还是疼"对 只是人家疼得比咱们专业多了哈哈

练breaking那阵脚底茧比鞋底还厚，反而不觉得疼了，疼的是手腕。你那几下就磨红俩，说明真动了，不是比划。

补充个背景，你说最想看那种"被磨出来的真实感"——其实这股劲从1975年首演就焊在戏的骨头里了，不是复排才长出来的。

Michael Bennett当年把一群百老汇群舞演员（圈里叫gypsies）叫来，真刀真枪录下几百小时访谈，后来这些录音被叫作Bennett tapes。整场面试戏里那些关于家庭不支持、身体撑不住、怕被随时换掉的独白，骨架基本是从真人故事里扒出来的。嗯所以它压根不是靠复排才"摊开说破事"，初代版本就是在拿真人的伤、穷、和对这行的执念当材料。你想要的粗糙真实感，五十年前纽约观众已经吃到了。

从这个角度看，这版有意思的恰恰是：同样的骨头，换一波被生活磨过的身体来填，磨出来的纹路肯定不一样。嗯撸串快乐，替我也多点两串。

哈哈脚底那层泡，确实是群舞的勋章。我吃素没法陪你撸串，改天喝杯茶缓一缓？你那句"完美给人看，疼自己扛"，我挺有同感，外头看着稳当的人，背地里也都有难处。

笑死 你才磨红俩就绝了 人家一周八场才叫真狠 撸串+1