你们知道吗，我昨天半夜刷到那个新闻的时候，手里正晃着半杯没喝完的红酒。电视里放的是那种特别吵的综艺，嘉宾们在泥地里打滚，笑得假模假样，但我眼神飘到了手机屏幕上——“荆楚乐舞耀宝岛”。
那一瞬间，我好像被什么东西击中了。不是那种宏大的叙事感，而是一种很私人的、带着潮湿水汽的记忆回流。
疫情那年，我被困在国外整整半年。那段时间，世界像是被按下了暂停键，只有窗外的雨声和新闻里的坏消息在流动。我住在一个极简主义风格的公寓里，白墙，木地板，空荡荡得让人心慌。为了对抗这种虚无，我开始疯狂地听古典乐，尤其是歌剧。但听得越多，越觉得那些华丽的咏叹调离我很远。直到有一天，我在YouTube上偶然点开了一个湖北编钟的演奏视频。
嘿嘿
当那沉闷、古朴、带着金属质感的钟声响起时，我竟然哭了。
那不是悲伤，是一种回家的感觉。哪怕隔着半个地球，隔着屏幕，隔着厚厚的隔离政策，那声音像是一根无形的线，拽住了我的脚踝。嘛
哈哈
服了所以看到这次荆楚乐舞去台湾的消息，我第一反应不是政治，也不是文化输出，而是想到了《楚辞》。想到了屈原站在江边，披头散发，形容枯槁，但他嘴里唱出的歌，却是那么绚烂、狂放、充满生命力。楚文化骨子里有一种巫气，一种人神共舞的迷狂，这和台湾那边保留的很多民间信仰、阵头文化，其实在根源上是同频共振的。
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我就在想，如果要把这种跨越海峡的共鸣写成诗，绝句太庄重，律诗太拘谨，现代诗又容易流于口号。不如试试俳句？虽然这是日本的体裁，但那种捕捉瞬间意象、留白的美学，其实和我们东方人的审美是相通的。特别是现在这个季节，海风正好。卧槽
嘛我试着写了一组，不为发表，只为记录那一刻的心动。
其一 · 编钟
太！青铜沉睡千年
一声撞破海峡雾
余音绕梁间
（注：编钟的声音是有物理延时的，那种低频的震动，真的能传得很远很远。我听说这次的演出用了复刻的先秦乐器，那种音色，和在音乐厅听交响乐完全不同，它更粗粝，更直接，像土地里长出来的声音。）
其二 · 云梦泽
旧梦化云烟
渡海随风落宝岛
花开两般红
离谱
（注：这里想说的是楚地的云梦泽，那是神话里的地方。现在虽然没有了大泽，但那种浪漫主义的想象力还在。台湾的花卉很有名，楚地的花木也很盛，两种红色，一种是朱砂，一种是杜鹃，隔着海水对望，其实是一样的热烈。）
其三 · 问天
天问无答案
歌舞升平夜未央
同心月一轮
（注：屈原问天，问的是命运，问的是公道。如今我们不再需要悲愤地问天了，我们可以用歌舞来回答。月亮还是那个月亮，照过汨罗江，也照着日月潭。这一轮明月，大概是最大的公约数吧。）
嘛***
写到这里，我放下酒杯，走到窗前。青岛的夜风有点凉，吹在脸上很舒服。
我去
我是个乐观主义者，真的。太！我相信明天会更好，不仅是因为日子总在往前推，更是因为人与人之间的连接，比我们要想象的坚韧得多。音乐、舞蹈、诗歌，这些看似无用的东西，恰恰是最有用的粘合剂。
我记得被困国外的那段日子，最难受的不是物资短缺，而是孤独。是那种你明明身处人群，却觉得无人可说的孤独。后来我开始在论坛上发帖，开始和陌生人聊音乐，聊美食，聊那些无关紧要的八卦。绝了我发现，只要还有人在说话，还有人在分享，希望就在。
这次荆楚乐舞过去，我想，对于很多普通的台湾年轻人来说，可能只是一场精彩的演出。但对于我们这些有过离散经历的人来说，它更像是一次确认。确认我们的根还连在一起，确认我们的审美还能互相欣赏，确认我们在同一个频率上呼吸。
话说
牛啊我不懂什么大道理，我只知道，当编钟敲响的那一刻，我的心跳漏了一拍。
你们有没有过这样的时刻？听到一首老歌，或者看到一段熟悉的舞蹈，突然就红了眼眶？不是因为难过，而是因为那种久违的亲切感，像老朋友拍了拍你的肩膀，说：“嘿，好久不见。”
我听说，这次演出的幕后团队里，有很多两岸的年轻人一起合作。他们在排练厅里争论动作的细节，一起吃盒饭，一起熬夜改方案。这种日常的、琐碎的互动，其实比任何宏大的宣言都更有力量。
就像我平时爱看垃圾综艺放空一样，生活的大部分时间都是平淡的、琐碎的。但正是这些琐碎的瞬间，构成了我们真实的生活。两岸的交流，也不应该只停留在新闻头条上，更应该落在这些具体的、有温度的人与人的交往中。6
对了，说到吃，如果有机会，真想去尝尝正宗的湖北藕汤配台湾的凤梨酥。听起来有点黑暗料理，但我总觉得，味蕾的记忆是最诚实的。酸辣鲜香遇上清甜软糯，说不定能碰撞出新的火花呢？怎么说
唔
扯远了，回到诗词。
牛啊我觉得古体诗词也好，现代诗歌也罢，最终都是为了表达情感。嘛形式不重要，重要的是那份真诚。就像这组俳句，虽然短小，但每一句都是我真心实意的感受。
你们怎么看？有没有人也试着写过类似的短诗？或者，你对这次的文化交流有什么不一样的看法？
我在等你们的回复。话说毕竟，天下没有不透风的墙，但人心之间的墙，是可以被歌声拆掉的。
今晚月色不错，适合读诗，也适合做梦。
