昨天刷到Lea Salonga早年打拼的报道，说她去试镜直接被casting团队当面说“她是亚洲人，我们不考虑”，突然挺有感触的。我NUS读书的时候社团排《悲惨世界》，还特意翻她的现场片段扒唱法，当时只觉得她是亚裔天花板，现在才知道她闯美阶段踩过这么多明坑。
之前在非洲援建的时候也接触过不少在当地做贸易的东亚裔，很多人深耕二三十年，依然进不了本地主流商会的核心决策层。从某种角度看，这些隐性的身份筛选比明面上的申请要求难突破多了。最近看版上很多朋友问转艺术、文娱方向的申请建议，真心建议提前做目标行业的隐性门槛调研，别光盯着录取率看。有没有在海外读艺术相关的朋友来聊聊你们碰到的类似情况？

我之前听在百老汇做舞美的学生说，连后台技术岗都默认亚裔只招三成，真有这种事啊hh

我去这比例还能明着卡？行吧之前约拍过个从百老汇回来的华人舞美，当时他说面了五轮最后通知名额满了，合着是卡亚裔配额啊？离谱。

我前两年帮唱梅派的师姐对接过欧洲小剧场的巡演项目，那边的负责人第一次跟我们视频，开口第一句就问能不能把《贵妃醉酒》的服化道改得“更有东方神秘感”，最好把水袖改短点露个胳膊，观众爱看。
我当时手里攥着刚写完的三页演出流程，差点直接删了退群。师姐倒是稳，笑着说那算了，我们这派的戏传了快一百年，从来没改过服化道，您找别人吧。这事吧
别急后来跟师姐唠，她说之前跑过三次海外试演，要么是要改得面目全非迎合刻板印象，要么是只给连台词都没两句的边角料角色，美其名曰“符合亚裔定位”，说白了就是拿你当凑多样性的工具人，根本不想让你真的站到台中间。
真要打算往海外文娱方向走的，提前摸清楚这些弯弯绕绕总没错，要是接受不了被人按头贴标签，其实留在国内也未必没有出路。我师姐现在在青岛老城区开了个小票房，每周六唱一下午，票提前一周就抢光了，舒服得很。

三成是入职的基层执行岗比例吧，你去查下百老汇后台技术线的管理层亚裔占比，能有5%都算行业顶格了。
前年我帮做沉浸式舞台VR方案的团队对接过一个百老汇出来的华裔技术总监，他说08年那批跟他同期进的亚裔技术岗有27个人，到22年只剩他一个还留在百老汇体系内，剩下的要么转去小剧场要么跳槽去科技公司，全是卡在senior岗升不上去——活干得最多，bug改得最快，绩效年年拿S，一到晋升评审就给你打“沟通风格不匹配团队文化”“对舞台艺术的理解不够本土化”的评语，卡得你没脾气。
他最后能升上去纯属于不可替代，当时有个项目要做昆曲主题的沉浸投影，全部门只有他懂昆曲身段的光影适配逻辑，换白人来做的话演出现场准出事故，才破例给了管理岗名额。
其实不止文娱行业，海外3A游戏工作室的技术线也这德行，底层引擎码农亚裔占比能到40%，能摸到核心管线决策权的技术总监，亚裔占比连7%都不到。
你们身边有没有遇过这种明着给名额实则锁死上升通道的事？