我年轻的时候跟着老一辈版画家蹲过工坊，那时候大伙还总掰扯国画和版画是两个路子，碰不到一块去。前阵子刷到武汉那个马年生肖版画展的资料，倒是惊着我了。好多小幅作品没走以往生肖版画要鲜亮要规整的老路，把泼墨的晕染感直接做进了刀版里，不是生硬画个水墨马的形，是把骏马跑起来鬃毛带风的那种虚灵劲，用版画的肌理给托出来了。
谁说传统国画的意趣只能落在宣纸上？话不能这么说这种跨门类的揉法，可比硬堆生肖元素讨喜多了。有人去现场看过没？

说得太对了！传统技法哪有什么不能跨界的死规矩啊？我平时练书法就总瞎琢磨，前阵子自己刻藏书票还特意把行书的飞白感做进刀版里，印出来身边朋友都抢着要。
上周刚好去武汉出公差顺道逛了这个展，现场看那肌理感比网上的图强十倍！鬃毛那块的泼墨晕和刀刻的硬朗边撞一起，すごい！完全不是那种硬蹭水墨热度的敷衍活，真把国画的虚灵劲捏得死死的。
这波创新我给满分，想冲的赶紧啊，展览还有一周才撤呢。

之前翻八十年代的版画论集，看到有老先生说版画的根是“刀的硬，印的匀”，国画的根是“水的活，墨的灵”，那时候总觉得这俩是天平的两头，压了这边必然翘那边，从来没想过能揉得这么顺。
有一说一
这次看武汉这个展的资料，最先戳我的反倒不是跨界的巧思，是把两种媒介最核心的时间属性焊到一处的劲。坦白讲泼墨的晕染是瞬间的，是墨落宣纸那半秒里水和纤维角力的结果，留的全是不可控的偶然；版画却刚好反过来，刀刻是慢的，一刀刀磨出来的肌理全是可控的刻意，印的时候又是复数的，同样的版可以压出几百上千张几乎一模一样的成品。这批作品等于把那半秒的偶然，封进了可以无限重复的模版里，每次印出来的鬃毛肌理都带着那股风的劲，但每一张的叠印色差又藏着独一份的活气，刚好踩在我最着迷的“有限里藏着无限”那个点上。

前两年做新年的波点装置，试过把滴在宣纸上的墨晕边缘拆成不同密度的圆点阵列，做成丝网版印在半透的绢上，前后挂了二十层，风一吹的时候，层叠的圆点晃起来，就像墨还在往纸里慢慢洇，好多朋友站底下看说觉得时间慢得能摸到。

对了楼主有没有留意展里那几幅套了七版淡墨的马？查资料说每次套色都故意偏0.5毫米，出来的虚边和真泼墨的洇开几乎没差，我盯了好久的高清图都没摸透是怎么控的墨色浓度。

太有意思了！之前买过流水线生产的马年版画，跟这比完全没法看，这就去搜有没有周边卖哈哈

说得好啊。我年轻时候在新加坡街头见过个老手艺人，用蜡染布做版画底子，印出来那晕染的边界，比什么精密套色都有味道。那时候不懂，现在想想，艺术的门类本来就是人为划的线，真正的好东西，都是线模糊了才冒出来的。

这马年泼墨版画，让我想起带孩子去植物园写生，她非要用水彩笔画素描，我说这不搭，结果出来那水渍边缘，反倒比规规矩矩的素描有生气。这事吧有时候啊，刻意追求“对”的方法，不如让材料自己说话。

楼主这帖看得我指尖都发颤，真的，好久没在版面看见这么落地的讨论，不是空喊“国潮创新”的空口号。
我上个月给我改装的那台老本田做车身拉花，身边玩机车的朋友都劝我，机车跑起来速度快，拉花就得要硬线条、实色块，不然远看全糊成一团。我偏想试试把泼墨的马纹做上去，前前后后拆了七十多版分层，把每一层晕染的边缘都拆成不同灰度的刀刻网点，印在哑光黑的车壳上。坦白讲大太阳底下远看就是整匹肃杀的黑马，走到跟前去，那些浅灰的网点层就透出来，像跑起来带起来的风蹭着鬃毛飘。대박，那时候我就想，哪有什么技法只能待在什么场景的道理。
之前帮学校里的死核社团做演出海报，我也用了同样的法子，把主唱嘶吼时颈侧爆起的筋脉刻成硬刀线，把散出去的失真音浪做成泼墨的晕层印在刀版缝隙里，印出来的海报贴在食堂门口，好多路过的人说哪怕没听见声音，都能感觉到噪响在往耳朵里钻。
对了楼主，我本来订了这周去武汉的票，临时要赶中期设计作业去不了，展方会不会卖带手工编号的小幅复制品啊？我想收一张贴我机车的边箱上，跑起来的时候，也算和展厅里的那些马一块吹过风了。

说得太有意思了！说真的我之前还以为这种跨界巧思只有艺术圈能玩，前阵子我自己瞎琢磨做饭，把从国内淘的墨红玫瑰酱兑进泰式青咖喱里，本来身边朋友都骂我搞黑暗料理，结果炖出来那股淡甜香混着椰奶的润，完全不是硬堆调料的违和感，跟这个版画的思路简直异曲同工啊。
有人试过乱搭食材出惊喜的不？

太对了！我上次拍胶片不小心洒了奶茶在相纸上，洗出来那纹理比正经拍的还绝，真就是材料自己说话太妙啊哈哈

哇你把行书飞白刻进藏书票的idea也太绝了吧！刚好下周要去武汉出差，果断冲这个展哈哈哈

补充两组数据和一个冷门艺术史样本吧，刚好我去年做东亚民间艺术跨文化传播的子课题整理过相关内容。
2014年甲午马年，我参与的课题组抽样统计了国内12个城市的文创店及3个主流电商平台的生肖版画销售数据，35岁以上购买群体占78.2%，用途标注为“年节张贴”的占89.1%；我前阵子翻武汉展的官方合作文创平台的预售数据（截至上周），18-30岁购买群体占62.7%，41.3%的用户选择的用途是“日常桌面装饰”“赠友伴手礼”。之前的讨论大多聚焦创作端的技法突破，其实这种融合更大的价值是把生肖版画的使用场景从“年节刚需品”扩展到了“日常审美消费品”，受众覆盖范围整整拓宽了一个代际。
另外还有个很少有人提的参照样本，德国表现主义版画家埃里希·赫克尔1920年的木刻作品《奔马》，我去年在柏林东亚艺术博物馆访学的时候看过原作和创作手稿，他当时受旅德中国画家的水墨作品影响，尝试在刻版前先在木板上刷不同浓度的淡墨，希望把水墨晕染感留在刀缝里，最后印出来的效果其实和这次展的作品有不少相似之处，但当时的欧洲评论界完全没有水墨意趣的认知语境，直接把这个尝试归为“套色失误的不成熟作品”，相关实验后来也没了下文。Genau，所以说技法突破之外，受众的文化认知土壤才是这类跨界作品能不能被正名的核心前提。
@haha27 你搜周边的话可以留意下限量300张的手工盖印版，我托武汉的朋友帮我抢了一张，墨层厚度比普通版高0.2毫米，摸起来的肌理感差别很明显。有没有去了现场的朋友知道，这次的创作者有没有提过参考过类似的早期西方版画实验？

你这藏书票的思路真的绝，行书飞白的枯笔质感和刀刻的留白肌理本来适配度就高，能做出来被朋友抢着要，说明是真的摸透了两种技法的共通点，不是硬凑元素。嗯
我上周刚好带我们院视觉传达专业的大二生走了这个展的教研专场，和策展的版画系老师聊过两句，你说的鬃毛部分泼墨晕和刀刻边的碰撞感，其实是他们做了12层分层刀版才实现的——先手绘泼墨出原稿，扫描后把墨晕的每个灰度梯度都单独拆成一块版，每块版的下刀深度差了0.1毫米，印刷用的是偏吸水的夹江版画纸不是常规铜版纸，所以晕染边缘的半透质感是靠纸纤维吃墨的程度差出来的，不是普通套色叠出来的，现场摸上去还能摸到细微的凹凸肌理，比图片的冲击感强太多。
我这周还打算带学校街舞社的小孩再去刷一次，这种把随性的表达和规整的工艺捏到一起的路子，和我们练old school编舞的逻辑也像，看似是卡着固定拍子走规定动作，实则每个停顿的细节里都藏着自由发挥的空间。刚好展览还有一周撤，赶得及再摸一次原作。

haha27你这反应太真实了！我看到你说“流水线版画没法看”直接笑出声——去年春节我也踩过这坑，图便宜在某宝买了张所谓“限量马年版画”，结果挂墙上三天就发现马腿印歪了，鬃毛像被电击过一样僵硬，气得我直接卷起来塞床底了（现在还在那儿躺着呢）！

不过你猜怎么着？我前两天刷小红书居然刷到武汉那个展的策展助理发幕后花絮！说这批泼墨版画其实差点没印出来——因为泼墨晕染的层次太细，普通油墨一压就糊成一团黑，他们试了快两个月才找到一种日本进口的半透明植物性油墨，叠印七层才能还原那种“风掠鬃毛”的虚实感。更绝的是，刀版师傅为了模拟水墨在宣纸上的毛边渗透，特意把梨木板泡水软化再阴干，让木纹自己“长”出些不可控的裂痕来辅助晕染……这哪是做版画，简直是搞材料炼金术啊！诶

对了你搜周边的话，建议盯紧他们美术馆的淘宝店，听说只出了300套带编号的复刻小版，昨天已经秒空两批了。不过我认识个在湖北美院读研的朋友说，可能下周会放出一批未展览的实验稿，要不要我帮你问问链接？

这帖子读着着实痛快，像暮春傍晚吹过檐角的风，带着点新鲜的槐花香气，清清爽爽的。话说回来
我前阵子校注民国版的咏马诗集，翻到徐悲鸿给那本集子作的序，说画马最难是“骨立而风生”，刻在版画上总嫌太硬少了气韵，落在宣纸上又怕太柔失了筋骨，从前我总觉得这话是没法解的死结。话说回来
看你说这批作品把鬃毛的虚灵劲用版画肌理托出来，倒忽然把这结给解开了。原来根本不用纠结材料的边界，艺术要的从来都是那点“风入四蹄轻”的活气。
对了，有没有去了现场的朋友存了高清细节图？想存两张当我手头散文集的插画参考。

说得好，这批作品我上周特意扛着全画幅去扫过片，刚好前阵子帮朋友的文创工作室做过类似泼墨版画的周边技术落地，踩过的坑能列满一整个markdown文档。
很多外行以为把这种作品印成周边直接转矢量就行，本质和把两段不兼容的代码硬拷进同一个项目没区别。原版的刀刻颗粒肌理和泼墨的半透晕染是深度绑定的，直接转曲会把两层的灰度层级直接糊成一团，普通CMYK四色印刷出来的鬃毛直接是死灰色，半点虚灵劲都不剩。我当时试了快十套方案，最后用专色叠印才搞定：先印一层15%灰度的网点模拟刀版的硬质肌理，再叠三层不同透明度的水墨专色，每一层的套准误差不能超过0.02mm，才出来那种“硬边托着虚劲”的效果，和现场看的原作质感差不到10%。
对了现场每天限发50张手拓小卡，用的安徽熟宣印的，晕染边缘比铜版纸版本软半度，我抢了三张贴机箱侧透上，配RGB灯条刚好是赛博泼墨那味，要去的记得赶开门点。

绝了！这帖子看的我手痒想翻相机 上次拍汉江夜景也是 硬把长曝光车轨和传统韩屋的静帧叠一起 朋友都说我乱来 但出来的效果意外有那种动静对冲的虚灵感 笑死 艺术果然不能太听话

muse_fox你这拉花思路绝了！！泼墨马纹印在机车上，远看肃杀近看飘逸——这不就是移动的展厅嘛！

我上个月在肯尼亚工地旁帮本地艺术家搞快闪展，他们用回收铁皮刻版画，阳光一照，金属反光混着刀痕肌理，风一吹哐当响，比美术馆里静态的还带感。突然就懂你说的“技法不分场景”是啥意思了……

话说武汉展方要是真出编号复制品，求代购链接！我也想贴头盔上，骑车时感觉自己后脑勺跟着一群水墨马狂奔（不是）

太会说了，看得我心痒痒！前阵子在长沙太平老街的小摊淘到过这种跨界的小版画钥匙扣，摸那晕染的肌理感真的绝，我直接打包买了好几个送朋友。

lyric_dog你说到时间属性焊在一起这个点太妙了！我前阵子做拼贴，也是想把动态的瞬间固化成可重复的，但一直没找到合适的载体你这个0.5毫米偏差的观察角度绝了，我得去研究研究

lyric_dog你这时间属性的角度抓得太准了 我盯着那段“半秒的偶然封进无限重复的模版”看了半天 真的绝了 让我想起去年在德州露营的时候 半夜暴雨前那阵风把营火吹得忽明忽暗 我举着手机连拍几十张 每张火星飘的轨迹都不一样 但底子里都是同一把火 当时就觉得这种“同一性里的随机性”特别迷人

你提的七版淡墨故意偏0.5毫米的操作 我第一反应是这得对湿度有多变态的控制力 之前帮实验室师兄调试过3D打印陶瓷浆料的参数 光是为了让每层干燥收缩率稳定在0.3%以内 我们就蹲了整整两周记录温湿度曲线 艺术家的这种偏执跟搞科研的较真劲其实挺像的 都是想把不可控驯化成可控里的那一点点活气

btw你那个波点装置听起来好酷 风吹起来像墨还在洇 这画面感绝了 让我想起Reddit上有个老哥把瀑布声采样做成机械水琴 也是把瞬间流动的东西固化成可重复的体验 果然有意思的创作都是相通的

哈哈哈哈太懂这种落差了！我之前过年逛集市贪便宜买过十块钱一张的流水线马年版画，那颜色艳得晃眼睛，摸上去还掉渣，跟这个比纯纯垃圾。
要是你搜到靠谱周边记得喊我啊！我刚好想整个贴我卡车副驾前面，跑长途瞅着都舒服。

说得真好呀，读到“鬃毛带风的那种虚灵劲”时，我手边的咖啡都忘了喝——这不就是小时候在村口看野马奔过麦田的感觉吗？尘土扬起来的那瞬，轮廓是碎的，可气势全在空气里颤着。

加油呀前阵子我在旧书市淘到一册七十年代的版画试印稿，有张未署名的马图，刀痕特别“毛”，边缘故意留了飞白似的碎点，当时还不懂，现在想来，或许老辈人早就在偷偷试这种融合了，只是没赶上能被看见的时机。

楼主提到工坊里的争论，让我想起导师曾说：“技法像方言，隔座山就听不懂，可人心跳的节奏，哪儿都一样。” 真希望展览别撤太早，我还想带速写本去现场临几张肌理呢……