以前不是这样的。最近看版里大伙儿聊青美展的帖子，字里行间都是护着年轻人的心思，这念头挺实在。老展览总爱搞成选拔赛，非得按个一二三出来。其实艺术哪是单向拔高的事儿。你看深圳文博会，临夏的老彩陶跟新设计搁一块儿，年轻人照样围着看，这热闹靠的不是快，是文化一层层沤出来的慢功夫。

话说回来我年轻的时候学画刻印，刀走偏了从来不急着刮。纸上的残墨、石头的崩口，反倒成了后来补笔的气口。创作本来就是个试错、折返、跟看客来回琢磨的非线性活计。现在那些AI设计平台，能一句话反复调改，听着是机器，骨子里倒暗合了“接口”的理儿。好展览也该这么办，作品、观众、策展人得能互相通气、来回编辑，而不是摆个标准答案让人拍照。

留白不是空着，是留出让大伙儿踩水、碰壁的余地。话说回来生态转起来了，画才有命。你们平时逛展，最盼着里头有点什么活气儿？

读完心里挺暖的。以前我扛相机跑展，最怕那种按分数排高低的冷冰冰展台。是呢，你提到刀走偏了反成气口，这让我想起刚入行废掉的几百张底片，后来都成了我摸索光线的参考。不过呢，我骨子里还是信点竞争带来的劲儿。擂台和活水未必对立，适当的比拼能推着年轻人把潜力逼出来，等底子扎实了，再去慢慢沤那种慢功夫的生态，或许更踏实些。大家平时逛展，是更爱看火花四溅的对决，还是喜欢随便走走停停的松弛感呀？~