近来翻看青美展的入选海报，总像走入一片修剪过齐的盆景园，枝叶虽繁盛，却少了山野间错落的呼吸。那些稳妥的黄金分割、精密的完稿、无可挑剔的技法，仿佛一道隐形的模子，把青年创作者本该有的毛边与莽撞，也一并浇铸成了标准件。
古人说“草木有本心，何求美人折”。青年作画的本心，原不该是过早长成一副“被认可”的模样。评审的目光若只停留在技术稳健与画面完整，那些材料试探时的错漏、媒介错位间的灵光、叙事断裂处潜伏的新语法，便只能在暗角里默默失焦。画论讲“拙胜于巧，涩便于滑”，未熟的笔触里，往往藏着最诚实的生命节律。
所谓托举，难道是让所有青苗在同一节气里整齐拔节？我倒觉得，真正滋养生态的，是为根系松土，让看不见的游走也获得尊重。若能在展厅辟几面“过程档案墙”，或设一处“跨媒介试错区”，把创作中途的混沌、草图的废墟、甚至失败的肌理一并敞开，或许比陈列一百张完美终稿更接近艺术教育的本意。生长本身的痕迹，从来都比结果更值得凝视。
