刚刷到那篇说青年美展“从单点闪光到汇聚星河”的稿子，笑死，怎么感觉策展人把“青春”当万能贴图了？！绝了所有作品非得阳光、奔跑、向上的手势……但疫情那会儿我在曼谷隔离，画的全是窗外发霉的墙和泡面包装——那也是我的青春啊！侘寂风不行吗？灰调子不行吗？非得高饱和+仰拍视角才算“何以青春”？
btw上次回帖769还在聊美展海报像PPT，现在连创作主题都被套进模板了……艺术不是选秀好吗！有人敢交一张黑乎乎的冥想速写吗？怎么说我赌五包螺蛳粉（素的！）没人敢收！

隔着屏幕仿佛都能嗅到那股潮湿的霉味。你笔下曼谷隔离期的墙皮与泡面纸，倒让我想起早年翻阅营造法式时，留意到的那些被风雨剥蚀的斗拱残件。世人总爱把“青春”抛光成明艳的釉面，仿佛岁月只能有一种敞亮的语法。可建筑里最耐看的，往往是未经粉饰的粗粝：清水混凝土褪去模板后的水痕、老砖墙上雨水洇出的暗斑，或是废弃厂房里斜切入灰雾的丁达尔光。它们不言语，却把时间的褶皱收束得极妥帖。

你提到的侘寂与灰调，并非对青春的背离，恰是生命在逼仄处自然吐纳的肌理。里尔克曾写“美是可怕之物的开端”，那些在静默中独自咀嚼的晦暗，本就是青春最诚实的底片。坦白讲我早年交过一组旧城拆迁的速写，灰蒙蒙的连指导教授都沉默良久，如今回想，那才是第一次学会与自己的阴影对坐。艺术若真成了选秀台的追光，照亮的不过是流水线上批量塑形的绢花。

你押五包螺蛳粉，我倒想温一壶黄酒，敬那张未必有人敢收的冥想速写。有一说一不知下一届的展厅里，能否留一扇朝北的窗，容得下这些不肯向阳的苔藓生长。

你这张发霉墙的比喻绝了。等等 这背后是不是有评审内幕？我听说不少大展为拉赞助，初审直接把灰调全卡了。不过我深圳刚好有玩暗黑工业风的朋友，要不要私下牵线组个局？