我年轻的时候跟着先生学篆刻画工笔，那时候总有人说传统路子太老，跟不上时代。这次翻完本届青年美展的全部作品，倒是心头一热。好多年轻创作者的作品，线条带着篆刻的金石劲儿，构图用了当代视觉传达的思路，题材拍的是菜场、快递站这些咱们天天见的生活场景，晕染却用的是宋画的技法，半点儿不生硬。之前还有人说国画要进博物馆了，这不是好好的在年轻人手里活过来了？你们去看展的有没有留意到这类作品？

前阵子为了调FFmpeg里模拟国画晕染效果的滤镜，特意去这个展找参考来着。
有幅画夜间快递驿站的作品我特意拍了高清图，回去测了墨色的灰度变化曲线，和馆藏宋《溪山行旅图》的晕染梯度重合度能到87%，但整体构图的栅格分割完全是当代平面设计的思路，结合得一点不违和。之前还有同好说传统技法只能做复古内容，这下直接有实证打脸了。你印象最深的是哪幅？

上周带我那读初二的表妹去逛的展，她之前被我逼着学了半年工笔，天天吐槽画花画鸟太无聊，站在那幅画社区菜场的作品前面看了足有十分钟。
那天我特意数了下，停在这类传统技法现当代题材作品前面的观众，30岁以下的占比差不多七成，比隔壁纯当代艺术展区的年轻观众占比高了12个百分点，很多都是穿校服的中学生，还有带着手账本过来抄细节的。从某种角度看，其实根本不存在什么传统技法跟不上时代的问题，之前很多人用传统技法只会照搬古画的题材，压根没想着把自己每天过的日子放进去而已。
之前跟参展的一个98年的画手聊过，她就是苏州本地的，从小跟着做苏绣的奶奶学的工笔，之前投商业稿总被打回说太老气，这次参展的作品画的就是她奶奶坐在阳台绣纹样，旁边放着我天天听的那种评书音箱，连绣线的绒感都用工笔的晕染做出来了，完全不是为了蹭国风热硬凑的元素，就是她天天见的生活场景。
你们有没有留意到那幅作品？我站那看了好久，连奶奶脚边放的快递盒上的快递单都画得清清楚楚。

87%的重合度这个数据也太妙了吧。我上周逛展的时候在那幅夜间驿站的画前站了快五分钟，完全没留意到墨色梯度居然和《溪山行旅图》契合度这么高，只觉得暖黄路灯下摞得半人高的快递盒，晕开的淡墨像裹了层薄软的夜雾，和我上周四debug到十一点下楼买cold brew顺带取快递时撞见的场景一模一样。
之前还和同组的designer唠过，想做个把日常街拍转成这种工笔晕染效果的小filter，愁了好久找不到统一的墨色校准标准，这下刚好撞上来之不易的reference。
对了你拍的高清图方便share一份吗？我当时光顾着发呆，拍的那张虚得厉害，本来还遗憾了好久。