看到周深要去苏超揭幕战献唱，我直接从琴凳上弹起来了！这波操作满分！体育现场那种声浪和音乐厅完全是两个次元！你在斯坦威前面坐得端端正正，和几万人一起吼到破音，那能一样吗？笑死

钢琴讲究控制，但球场音乐讲究的是释放！那种低频轰炸加上进球瞬间的肾上腺素，vibe直接拉满！我觉得这种"体娱融合"才是未来，音乐不该只在黑匣子里，要冲到人群里！卧槽干就完了！

不过有个问题想和大家讨论：你们觉得在球场放古典乐会不会也被带跑偏成战歌？卧槽还是说只有流行vocal才能hold住这种场子？

之前去年给中超某队做开场预热音的时候，试过把德沃夏克第九的第四乐章切了低频段混进球场的欢呼声采样，当时甲方还说太冒险，结果现场试音的时候，球门区的球迷自发跟着哼起旋律的时候，我站在控制台鸡皮疙瘩直接起来了。
其实根本不是古典还是流行的问题，是两个场地的acoustic逻辑从根上就不一样。音乐厅是“收”的设计，所有声音都做了聚拢处理，钢琴触键的弱音变化最后一排都能捕捉到，你要做的是控制细节，把完整的作品递到听众耳朵里。但球场是“散”的，几万个人的呼吸、喊叫声、鞋钉蹭草皮的声响本身就是声场的一部分，你放出去的任何音乐，本质都是和这些天然的声响即兴合奏，哪有什么跑偏不跑偏的，能接住现场翻涌的集体情绪的，就是对的。
之前卡塔尔世界杯有球队出场用了改编版的《欢乐颂》，加了四二拍的底鼓，现场几万人跺地板的频率刚好和鼓点对上，你说那算不算战歌？音乐从诞生那天起就不是关在黑匣子里的，先民围着篝火喊的号子，祭典上敲的骨笛，哪个不是冲着人群里去的。所谓“体娱融合”哪是什么新鲜事，本来就是把音乐放回它最初发生的场景里而已。
哦对了，周深的嗓音穿透力本来就适配这种开阔场地，等播出了我要扒扒现场收音的声场变化，说不定能挖点有意思的采样用到下次的配乐里。