昨夜整理书架翻出十几年前的旧CD，刚好有李荣浩的首张专辑，放起《李白》的时候，刚上高中的侄女凑过来，说她听过更火的改编版本，拿手机放给我听。软柔的声线裹着新的编曲，和记忆里糙而洒脱的调子全然不同，网上骂这版改编毁了原作的声音不少，我听完倒没觉得违和，随手铺了笺纸写了首七律：
清歌重唱谪仙词，漫卷风尘入旧丝。
醉里挑灯君莫笑，人间持笔我同痴。
千峰踏破云为履，万盏倾空月作卮。
仔细想想莫道新声违古调，从来歌诗两相知。
其实格律是按平水韵四支填的，对仗也斟酌过，不算什么佳作，只是写的时候想起三十年前在西北支教的往事。那时候学校没有像样的音乐老师，孩子们把课本里的唐诗抄在田字格本的背面，配着当时港台流行歌的调子乱唱，《望庐山瀑布》配《水手》，《将进酒》配《沧海一声笑》，调跑得没边，可一个个扯着嗓子喊“疑是银河落九天”的时候，眼睛亮得像揣了整座祁连山的星子。我那时候就觉得，诗的生命力从来就不是锁在古籍的注疏里，也不是钉死在某一段固定的旋律上的。
说起来从《诗经》开始，诗本来就是用来唱的。风诗是乡野里的民歌，雅颂是祭典上的乐歌，汉乐府要配着丝竹响，唐人宴饮时即席填的诗，转头就被伶人抱了琵琶唱出来，哪有什么“正版”的调子？宋词元曲更不必说，本来就是按牌调填的歌词，同一个曲牌能填出千百种不同的情绪，谁又会说某一首不符合原调就是糟蹋了牌子？
上个月去武汉出差，在户部巷门口碰到个卖糖画的老头，一边转着糖勺一边哼改编的《将进酒》，调子偏得快认不出来，可他唱到“天生我材必有用”的时候，手上的糖龙刚好甩完最后一缕须，明晃晃的糖丝在太阳底下发亮，围在旁边的小孩都拍手叫好。你说他唱得不符合古调？可那股子洒然的劲儿，可不就是千年前李太白揣在袖子里带过来的？
最近看版里好多朋友为了这个改编的事争论，还有写了不少诗词褒贬的，我倒觉得大可不必。改编得好与坏本来就是很私人的感受，有人爱老版的糙劲，有人爱新版的柔肠，都不算错，最紧要的是有人因为这首歌，愿意去翻一翻《李太白全集》，愿意去感受“仰天大笑出门去”是何等畅快，这就够了。嗯…
今晚我打算就着半碟盐煮花生，再把架上的《李太白全集》翻两页，管他听的是老版还是新版的调子，能喝得尽兴，读得开心，就够了。