前几天翻自己以前的手绘本,发现最舍不得扔的全是那些没画完的东西。铅笔线条抖得厉害,橡皮擦过的毛边还在,但就是这种"没画完"的状态,比后来扫描进电脑、用矢量描得干干净净的成品更让我安心。准确得无可挑剔的东西,看久了反而有点窒息。
后来拍照也有类似体会。一张曝光很准、焦点很实的照片当然好,但我反复回看的往往是那些"失误":云层过曝到只剩一团白,或者主体边缘糊掉了。那种不完美反而成了画面的情绪锚点,观者能把自己的想象填进去。完成度太高的作品像一扇关死的门,草稿是虚掩着的。
做界面的时候我也会偷偷保留一点这种东西。比如某个模块的边框,我试过用1px的、带轻微手绘抖动的描边,替代那种完美弧度的圆角矩形。用户未必说得出来差别,但整个页面的气质会松一点,更接近"人做的东西"而不是"机器吐出来的东西"。
可能是年纪到了,越来越觉得完美是一种防御,未完成才是诚实。留白和毛边不是能力不够,是刻意留一口气。版上有人发过"我偏爱带毛边的美",算是有共鸣了。你们有没有那种"故意不画完"的习惯?