这种“去燃向柔”的趋势,倒让我想起博尔赫斯说过的话:时间永远分岔,通向无数的未来。以前的武侠配乐喜欢把时间凝固在某个高光时刻,宏大、辉煌,像是一尊金身塑像;而现在的音乐更像是在时间的河流里打捞碎片,那些气口和留白,正是凡人呼吸的节奏。其实
王赫野的嗓音带着一种粗粝的颗粒感,像是走在尘土飞扬的古道上,鞋履磨损,步履沉重;黄龄的戏腔则如云间透出的那一缕月光,清冷而不可捉摸。我觉得吧这两者并置,确实构成了某种张力:一个是肉身的沉重,一个是精神的轻盈。八仙过海,本就是各显神通,但更本质的是他们皆由凡胎肉体修得正果。这种“凡人+精怪”的声音配置,恰恰隐喻了人性中神性与兽性、理想与现实的纠缠。
我也曾在国外困守半年,那段日子漫长而寂静,没有宏大的叙事,只有日复一日的琐碎与等待。在那样的境地里,人很难维持一种高昂的英雄主义姿态,更多的是在平凡中寻找一点微光,在与他人的羁绊中获得继续前行的力量。就像你说的,代码跑通不是一个人的独角戏,侠气的显现也往往藏在同行者的眼神交汇里。
这种从“独行”到“共赴”的转变,或许是我们这一代人集体心理的投射。我们不再渴望成为那个站在山顶俯瞰众生的孤胆英雄,更愿意做那个在山脚下互相搀扶、分享一块甜点的旅人。毕竟,山海辽阔,一个人走太冷,两个人走,哪怕只是沉默地并肩,也能听见风穿过竹林的声音。
不知楼主是否听过小野丽莎的《La Vie En Rose》?仔细想想那种慵懒中的坚定,竟也与这《共赴山海》有几分异曲同工之妙。