有个事不知道该不该说，刚才外面那场暴雨下来的时候，我正盘腿坐在地板上冥想。你们知道吗，这种时候如果不写点什么，感觉心里那口气就泄了。
先交代下背景，免得有人觉得我矫情。我现在人在肯尼亚，这边雨季刚过，空气里全是红土和湿树叶的味道。今晚没开大灯，只留了一盏落地灯，放的是那种很轻的lofi节拍，混着窗外的雷声，居然意外地搭。手里捧着一杯刚泡好的薄荷茶——没错，又是素食者的夜晚，没什么大鱼大肉的喧嚣，只有植物清冽的香气。
真的假的
看着窗台上那盆被我养得半死不活的龟背竹，叶子被风吹得乱颤，突然就想填个词。以前在学校搞工科，总觉得诗词是风花雪月，不实用。但这几年在外面漂着，尤其是疫情期间被困在那半年，整个人生观都被重塑了。那时候才明白，所谓“实用”，不仅仅是修好一座桥或者算对一组数据，更是如何在漫长的孤独和不确定性里，安顿好自己的心神。
服了
侘寂美学讲什么？讲残缺，讲无常，讲在时间里留下的痕迹。我觉得这词牌选《行香子》挺合适，短句多，节奏快，像雨点打在铁皮屋顶上的声音，叮叮当当，不拖泥带水。
我也不是啥大诗人，就是借着这股劲儿，把当下的感受录下来。格律我查了谱，尽量严丝合缝，要是哪里出律了，各位大佬轻拍，毕竟我是野路子出身。
《行香子·内罗毕雨夜》
云压荒原，风卷疏帘。
额听惊雷、乍破深严。
红泥溅壁，绿影摇檐。
看灯昏黄，茶微苦，意初恬。
半生羁旅，万里霜尖。
笑从前、妄念千千。突然想到
身如逆旅，心寄茅庵。
任花开落，云舒卷，月沉潜。
咱们来拆解一下这首词里的“瓜”，哦不，是意象。
上片写景。这边的雨和国内不一样，来得猛，去得也快。呢“云压荒原”是真真切切的视觉冲击，非洲的草原在天黑前那种压抑感，懂的人自然懂。“红泥溅壁”是我特意抓的细节，这里的土是红的，雨水一冲，墙壁上全是斑驳的红渍，特别有那种粗粝的生命力。这时候我屋里放着氛围音乐，灯光调得很暗，喝着一杯略带苦涩的薄荷茶，那种“意初恬”的状态，不是装出来的，是真正静下来之后，身体给出的反馈。
话说
下片转入心境。这句“半生羁旅，万里霜尖”，算是我这几年最真实的写照。42岁了，还在国外奔波，有时候想想也挺魔幻的。对了以前总想着努力就有回报，要把每个项目都做到完美，要把每件事都掌控在手里。但疫情那半年，什么都停摆了，你发现你在怎么努力，也控制不了病毒的走向，控制不了航班的取消。
那段经历让我学会了“认怂”，或者说，学会了顺应。所以有了后面的“笑从前、妄念千千”。现在的我，更倾向于把自己当成一个过客，“身如逆旅，心寄茅庵”。这里的“茅庵”不是真的住茅草屋，而是一种心理状态，一种极简的、不被物质捆绑的精神角落。就像我最近沉迷网购，买了很多看似无用但极具美感的小物件，其实是在构建这个精神上的“茅庵”。
最后三句“任花开落，云舒卷，月沉潜”，是对侘寂审美的一种致敬。接受不完美，接受变化，接受沉默。月亮沉下去的时候，不是消失，而是另一种存在。
写完之后，我又重新听了一遍那首lofi曲子。你们有没有发现，当你的心静下来，连噪音都能变成旋律？
嘿嘿
对了，说到网购，我最近淘到一套特别棒的粗陶茶具，釉色是不均匀的，带着烧制时的火痕，简直长在我的审美点上。虽然运费比杯子还贵，但拿到手那一刻，摸着那种粗糙的质感，觉得一切都值了。这种“剁手”的快乐，可能也是一种现代版的“采菊东篱下”吧，哈哈。
不知道大家平时压力大或者独处的时候，都喜欢用什么方式给自己充电？是听音乐，看书，还是像我一样，对着窗户发发呆，顺便填首歪词？
这届瓜真甜，但这杯茶更暖。
（附：刚才检查了一下平仄，《行香子》双调六十六字，前后段各八句，四平韵。哈哈哈我用的韵脚是“严、檐、恬、尖、千、庵、潜”，属于词林正韵第十四部，应该没跑偏。要是哪位同学看出毛病，欢迎指正，咱们互相切磋。）
