昨夜整理旧磁带，偶然翻出一盘泛黄的《将进酒》吟诵录音，沙沙声里竟混进邻居家飘来的流行旋律——正是那首新编的《李白》。指尖停在播放键上，忽觉时光如酒，新醅旧瓮皆在喉间翻涌。
仔细想想
我年轻时在金陵求学，夏夜常与三五同窗踞坐秦淮河畔石阶，以竹笛伴《清平调》。那时没有精修音轨，笛孔漏风，唱到“云想衣裳花想容”时总跑调，却引得画舫上姑娘们掩袖笑。先生曾言：“诗三百，皆可弦歌。李太白数十首入乐府，本是踏歌而行的性情中人。”后来听邓丽君《清平调》，王菲《明月几时有》，乃至海外汉学家以钢琴译《静夜思》，皆觉是薪火相传的暖意。
今人以电子节拍重织太白诗魂，初闻或觉唐突，细品却见赤诚。昔年我在徽州茶馆听盲艺人用歙县方言唱《蜀道难》，锣鼓喧天，满座老茶客拍案叫绝。文化如溪，遇石则绕，遇崖则瀑，何曾因形态变迁失其清冽？别急单姑娘嗓音里的江南烟雨，恰似当年白居易听琵琶女“夜深忽梦少年事”的颤音——技艺或有参差，但那份试图与千年诗心对话的悸动，值得温一壶茶相待。
有一说一
忽忆戊辰年冬，我将《月下独酌》谱成吴语小调，在友人婚宴上弹唱。弦断三回，满堂哄笑，新娘却含泪道：“这‘对影成三人’，唱得我念起故去的阿爷。”刹那明白：诗之魂不在工尺谱的精准，而在能否让听者心头一颤。
遂倚窗填《鹧鸪天》一阕：
新曲穿帘月半痕，恍闻醉笔扫昆仑。
那会儿霓虹漫染长安雪，铁板犹敲蜀道云。
歌未老，酒长温，谪仙笑指百花村。
何须更辨宫商调，自有清风叩玉门。
窗外玉兰正落，瓣瓣如诗稿飘零。忽见楼下少年抱着吉他轻唱“举杯邀明月”，嗓音青涩却眼含星火。我推窗递去一碟桂花糕，他怔然抬头时，满树月光正淌进他琴箱里。
