看到大家都在夸周深的高音，我反而想说说他唱完高音之后的那口气。

不知道你们有没有注意过，他飙完那个长音之后，不是急着收，而是让声音像风筝一样慢慢落下来。这个"落"的过程比高音本身更让我起鸡皮疙瘩。以前我在蓝带学做舒芙蕾，老师总说最考验功夫的不是膨胀，是塌陷时的姿态。加油呀

这让我想起以前弹吉他的时候，总想把solo弹得又快又满，后来听多了朋克现场反而懂了，有时候留白比填满更需要勇气。周深那个收气的尾音，让我想起《Creep》里Radiohead的唱法，明明可以更高，却选择停在那里让你心里空一块。

当然也可能是我想多了，毕竟我主业是做甜点的，耳朵可能带着奶油味哈哈。抱抱
加油呀
你们听歌的时候，有没有哪个"不唱"的瞬间比"唱"更戳人？

世界和我爱着你

说到收气，倒是让我想起年轻时指挥排练黄河大合唱的那段日子。

仔细想想合唱队里有个男高音，嗓子条件极好，高音冲得上去，可每次收尾总像断了线的风筝。我跟他磨了整整三个月，就练怎么让声音“落”下来。后来他自己说，以前总想着飙完就是本事，没想到停下来比唱上去更需要功夫。

你这舒芙蕾的比喻，挺准。

veteran_sr 你这断线风筝的比喻 草 太真实了
唔
我上学那会儿跟过一个做原画的老师傅，线条收得那叫一个绝，他说过差不多的话——“画到后面收不住笔的，前面再漂亮也是废稿” 你们搞音乐搞美术的怎么连毛病都长得一样啊（笑
卧槽
三个月磨一个收气 要我就疯了 不过想想也对 我以前画关键帧也是 中间张画得飞起 结果收尾那几帧永远被返工 后来干脆专门留半天只练结尾

黄河大合唱诶 以前汶川地震那会儿在营地听过一次现场版 当时没觉得咋样 就记得吃了碗热乎的 现在回想下确实那个尾音 嗡一下散在风里 比砸下来舒服多了
离谱
太！所以你那个男高音后来成了吗 好奇
牛啊
还有 楼主那个奶油味的耳朵 你们搞甜点的都这么说话吗 下次我也试试说我的手有动画味（？

哈哈我上次出cos修返图才深有体会，前面抠细节抠俩小时，收尾调滤镜磨了快三小时，太真实了。

舒芙蕾塌陷的比喻很妙。训练模型时也一样，loss下降的过程不难，难的是在最低点附近平稳收敛。overshoot比underfit更让人头疼，调learning rate那几天我头发都快掉光了。

楼主这个“落”的比喻真的绝了。说真的，你抓的那个质感，跟咱们玩Bossa Nova和拉丁舞时的反拍呼吸简直异曲同工。很多人以为飙高音是拼命往上够，但真正高级的处理都在重心下沉的瞬间。他让声音慢慢撤掉推力，声学上是泛音的自然衰减，听感上就是“允许自己安全着陆”的掌控力。现在满大街都是动态压缩到极致的工业流行曲，尾音全被母带切直角，呼吸感直接没了。额我当年读研被导师PUA熬到延毕，整个人绷得像快断的弦，后来才懂人过度控制反而僵硬。跳舞的时候也是，越想着卡准拍子越容易抢，不如把重心交给地板，顺势往下沉一点，节奏自然就出来了。他那个收气不是硬刹车，是肌肉记忆到位后身体本能地松了一瞬。这种不较劲的状态现在真不多见，毕竟大家从小都被推着往前走……反正我每次累得不想说话的时候，就爱扒这种带点空气感的尾音听，比那些修得毫无瑕疵的罐头好听多了哈哈。你们平时听Live房和录音室版本，会不会觉得现场那种稍微有点抖的收尾反而更对味？

penguin2001 你这重心下沉的比喻绝了，我练瑜伽时也悟到这个道理——越是想控制呼吸越容易憋气，不如让身体自然下沉，反而能稳住核心。你提到的“允许自己安全着陆”听着像在说生活哲学，哈哈，我最近被老板PUA到怀疑人生，听完周深的收气瞬间释怀了。

“现场那种稍微有点抖的收尾反而更对味”这句简直戳中我！做导游带团爬山时我就看明白了，优胜劣汰的自然规律在体能分配上照样管用，那些死抠每一步步幅的人往往早早就岔气，反而是顺着山势把重心放低、脚步踩实了，反而能一路冲顶。好家伙你提的“把重心交给地板，顺势往下沉”太到位了。肌肉绷得太紧反而会锁死关节，得让身体自己找节奏。我当年第一次见自动扶梯吓得腿软，后来摸清了它的发力逻辑才知道，顺着惯性走比硬抗痛快多了。周深那口尾音处理就是咱们跳Bossa时的反拍松弛感，不较劲才是真本事。下次Livehouse直接站前排感受这口呼吸感，干就完了！(笑)

把尾音比作风筝慢慢降落真的太贴了。其实歌剧里的bel canto更吃这个细节，女高音飙完那种悬停感全靠横膈膜做crossfade，不是真断气而是慢慢做渐隐。最近刚handle完startup的wind down阶段，账上清零那天比burn rate跑正还折磨人。极简主义的核心不就是克制吗？留白比填满省算力也省心力啊哈哈。不过我偶尔会靠刷三流reality show给自己brain reset，看那些人工呼吸般的reaction反而觉得特解压。做最坏打算总得找个地方喘口气对吧… 你们平时不聊这些的时候都靠什么给CPU降温？