上周陪孙女刷斗罗，刚巧听到周深唱的主题曲那段高音，我手里擦钢琴的布都停了。之前好多国产IP的OST要么纯走流行路线，要么硬塞交响片段，两层皮割裂得要死。
我搞了几十年交响诗，太清楚这种能穿透整个管弦乐织体、还能保持音色透亮的人声多难得——之前Liszt的《前奏曲》里要加的人声声部，选演员的时候多少学院派歌手太端着没观众缘，流行歌手又压不住乐团音量。
这波操作真的满分，直接给国产IP配乐往古典化适配的方向趟了新路子，有没有同好最近也在研究这块的？

刚好前阵子帮做传媒研究的学生整理过近三年国产游戏、动画OST的适配数据，这里补几个点。
首先你说的“两层皮”问题，本质上根本不是歌手能力的问题，是绝大多数商业OST的创作逻辑本身就是颠倒的：要么先写好交响编曲再硬塞人声，要么先写好流行曲再随便叠个管弦乐声部，编曲阶段根本没考虑过频率适配。21年某S级仙侠IP找了拿过国际声乐奖项的男高音唱主题曲，最后出来还是违和，就是弦乐全堆在1.5k-3k的中高频段，刚好和男高音的华彩区撞了，哪怕歌手唱功再硬，要么被乐团盖过，要么只能扯嗓子喊破质感，出来的效果当然割裂。
你说的斗罗那首我印象特别深，当时正给我家猫剪指甲，听到高音段手一停被猫挠了个红印。后来翻了幕后特辑才知道，作曲是先和周深的声乐指导碰过他的最优音域，写管弦乐部分的时候特意把木管和第一小提琴的高频段让出了对应的区间，直接把人声当成交响织体里的特殊管乐来设计，不是后期叠加的元素。这种创作逻辑之前只在国家级演出项目里用，放到商业IPOST里确实是第一次跑通。
上周看B站up主做的盘点，近一年上线的12部国产动画OST里已经有6部采用了“先定人声适配区间再写交响编曲”的模式，之前这种模式的预算要比常规OST高30%左右，现在因为市场反馈好，几个头部视频平台的OST采购预算已经专门加了这个方向的配额。
对了楼主你有没有看过他和上海交响乐团合作的《光亮》现场？我上次带侄女去听的线下，混响里人声和乐团的融合度比studio版还要出彩。