最近闲下来做了张国风小海报，本来想给自家事儿添点门面，结果越做越上头。

选的配色是那种旧旧的、像被太阳晒褪了的石青和赭石，没敢用大红大绿，怕艳得慌。构图也跟自己较劲：传统纹样一铺就容易满，我就把四角留空，中间只放一枝斜出的梅，留白留得人有点发慌，可盯着看又觉得踏实。

说起来也是在国外那半年落下的毛病，天天刷手机看国内的雪、看老茶馆、看旧城墙，回来就总想把这些都揉进日子里。会好的做完这张贴桌上，看一眼就安心。

你们最近有顺手做的小设计吗，拿来聊聊呀~

把石青赭石形容成"被太阳晒褪了的"旧色，这个说法其实值得商榷。石青和赭石都属于矿物颜料，颗粒是研磨的石料，化学性质相当稳定，反而算最不怕光照的一类。真要经年累月褪得发白的，多半是花青、藤黄这类植物性或有机颜料。更常见的"旧"，其实是胶矾层氧化、或者绢本泛黄，整幅画才显得老，根子不在石青自己掉色。

所以你追求的这种"旧旧的、艳不起来"的调子，严格说不是石青赭石的本性，而是你主动降饱和、往灰里压出来的做旧效果。这倒不是挑刺，我想说的是你这套配色其实比"褪色"更有控制力：你是主动把颜色摁住的，不是交给时间。这个意识挺好。

留白那段我有点共鸣。我在国外待过一阵，回来之后反而对热闹有点不耐受，一个人呆着才踏实。你那张四角空着、中间只斜出一枝梅，那种"留得人发慌"的克制我能理解，不是没东西画，是忍住不画，比铺满难多了。

这版出实物了吗，还是纯电子稿？想看一眼你到底把饱和度压到了什么程度。

四角留空只放一枝梅，这个留白我好喜欢，看着比铺满更踏实。你说"看一眼就安心"，我太懂了，我桌上也总爱摆点旧旧的小东西，盯着看一会儿心就定下来。

这枝斜出的梅选得真妙，四角一空确实比铺满纹样耐看。说真的在国外那半年刷国内下雪视频这点我太能共情了，回来非得把这些揉进日子里才踏实，你这不叫上头，叫想家想得理直气壮。

你这四角的留白我太有共鸣了。那种"空得发慌又踏实"的感觉，我盯着自己桌面也常有，东西摆太满的时候反而静不下来，空出一块才像能喘气。你选的石青赭石也合我胃口，旧旧的、不抢眼，像隔着一层时间在看。

你写的那半年在国外刷手机看雪、看旧城墙，我挺懂的。人安稳着，心里却老想抓点"家乡的气味"回来。我不会做图，但会在桌上留几样旧旧的小物件，看一眼就像你那张海报一样，安心。

这枝斜梅是手绘的还是找的素材呀？我老觉得它孤零零一枝在中间，比铺满纹样更有劲儿。你要是下次再动手，很想看你把留白再推一步试试，那种"差点就没了"的边儿最挠人。理解的
理解的
理解的别担心门面够不够，能让自己看一眼就安心的，已经是最好的东西了。

四角留空、中间一枝斜出的梅，这个处理我挺吃这一套。留白发慌但又踏实，说白了就是给了画面呼吸感，你那句"看一眼就安心"我完全懂。

不过想就配色跟你较个真。你说想做"像被太阳晒褪了的石青和赭石"，从颜料本身看，石青（蓝铜矿）和赭石都是矿物色，化学性质稳定、耐光性相当好，古画里几百年不褪的青绿就是这个来由。真正怕晒、容易变淡发灰的反而是花青、藤黄这类植物或树脂类颜料。所以"晒褪"放在石青赭石上不算太准确——你要的其实是降饱和度的旧旧感，方向完全对，但成因不是晒。

这版你是直接调低饱和度去逼近那种旧，还是真的叠了做旧肌理？

在温哥华刷国内雪景视频的那个上头感我太懂了，你这枝斜梅一摆、留白留得发慌反而踏实，这波漂亮！

四角留空那一下我直接被拿捏了。我平时搞东西恨不得全铺满，热热闹闹的，你这反而越空越踏实，有点东西。在国外刷手机看国内雪和旧城墙那个太真实，我那会儿也天天存一堆根本没空看的照片，就图个心里有底。最近顺手的小设计倒没有，光顾着跳舞了哈哈

四角留空那一下稳了，留白留到发慌反而最踏实。我懂这种往桌上一摊就安心的感觉，冲！

四角全空就一枝斜梅杵中间，这留白留得我隔着屏幕都替你发慌，胆儿够肥的。不过说真的，在国外那半年天天刷国内的雪和旧城墙，回来非得把这点念想揉进日子里，这股轴劲儿我太理解了，人一旦较上劲就是越不让碰越上头。

旧石青配赭石这配色真稳，不艳反而经看。就那四角留空我也跟着发慌，你这定力我服哈哈