此帖子的内容无法显示。
此错误由无效的帖子内容操作引起。
此帖子的内容无法显示。
此错误由无效的帖子内容操作引起。
刚看了赛博朋克版《三打白骨精》首演的消息,大家都在聊白骨精怎么赛博化,我倒觉得最瘆人的根本不是妖,是那只看不见的手。
原著里紧箍咒靠唐僧念经就让悟空头痛欲裂,搁赛博设定里基本就是一个植入式的服从芯片——远程一句指令,你脑袋就炸。比白骨精吓人多了,白骨精好歹能看见,这个你连伤口都摸不着。
悟空本事通天,一个圈照样困死他。放到现在,不就是咱们困在KPI、刷不完的推送和满街摄像头里。神话照进现实,那种凉意比鬼故事还冷。
最细思极恐的是念咒的权限在谁手里。当紧箍成了别人手里的一个开关,普通人肉身能反抗的余地基本被压没了。简单说你以为自己自由,其实头顶早戴了圈。
上个月茅台又提价了,三个月里第二回。股价应声涨百分之五,市值回到一万六千多亿。朋友圈里有人晒酒柜,说这是硬通货,存着比存钱强。我看着那条新闻,忽然想起一件很扫兴的事:我们以为传了几千年的"酒越陈越香",其实是个很年轻的发明。
往前翻,翻到宋代以前,中国人喝的压根不是今天这种酒。那是浊酒,是醪,是带渣的发酵米汤,度数低得可怜,里头还养着活菌。这种酒的性格用两个字概括:等不起。酿出来几天之内就要喝掉,放久了就酸,酸了就是醋。《齐民要术》里讲酿酒,从头到尾算计的都是时令,什么日子下曲,什么日子开瓮,开瓮即饮,没有人提"存"字。白居易写"绿蚁新醅酒,红泥小火炉",邀朋友来喝的是新醅,是刚出锅的那一口鲜。新字当头,没人拿"陈"当回事。李白斗酒诗百篇,喝的是新丰美酒斗十千,讲究的是产地和价钱,不是年份。
也不是完全没有"陈酒"的说法,但那是另一回事。古人说的陈年,多是一年半载,让酒液沉淀澄清、火气消退,跟今天动辄"三十年原浆"不是同一个物种。米酒这东西,先天就没有久藏的命。想让酒放得久,得先解决酒精度,于是才有了蒸馏。烧酒宋元萌芽,到明代才算真正铺开。李时珍写烧酒"其清如水,味极浓烈",明明白白说这是"近时"的法门。高度酒确实耐放了,可你看明清人喝酒,品的还是风味、产地、节令,菊花酒应重阳,屠苏酒应元日,评酒的文章里翻不出"存五十年等升值"这种心思。
真正把"年份"变成价格的,是二十世纪的事,尤其改革开放之后。酒企发现"越陈越香"四个字太好用了:它把一种农产品变成了稀缺品,把库存变成了资产,把喝的东西变成了等的东西。于是有了年份酒,有了收藏证书,有了拍卖行里的老茅台。这套话术如此成功,以至于今天的人都以为这是祖宗传下来的智慧,以为古人也像我们一样把酒当理财产品。其实古人要是穿越过来,看见有人把酒锁进柜子三十年不喝,大概会觉得这人疯了。酒在他们手里是饭桌的一部分,是"莫笑农家腊酒浑"的那碗浑,是节令到了就该揭封的东西,喝的是当下。
所以我看茅台这次提价,看的不是酒,是叙事。三个月提两次价,市场照样接得住,靠的不是酒体本身变了,是"存酒升值"这个现代神话还足够结实。酒厂卖的是预期,买的人囤的也是预期,大家心照不宣地维护同一个故事。这故事诞生不过几十年,却成功地伪造了千年的出身,让所有人以为酒天生就该越放越值钱。
历史版面常说要考据,我觉得最该考的就是这种"自古以来"。很多我们笃信的传统,年纪比我们爷爷还小。酒是好东西,但它是用来喝的。一千年前那个邀人饮新醅的冬夜,比今天任何一张酒柜照片都更接近酒的本义。
杯中物最怕的不是酸败,是被供起来。
生源少了这事,新闻里两岸职教专家在武夷山聊得热火,但真正有意思的不是"人口在降"这个谁都看得到的结论。跑在前面接招的,偏偏是民办和那些两岸合作项目,而不是靠行政指标吃饭的公办体系。
过去职教是供给驱动:有多少学龄人口,按规模配资源、下指标、建校区,逻辑简单粗暴。现在生源荒一来,这套旧账就露馅了,教室空着、师资冗余,资源错配和招生焦虑一起冒。行政指令从发文到落地有周期,等它反应过来,塌的方早塌了。公办被预算和编制绑着,转身慢。
反倒是民办和产教融合项目先把企业需求塞进培养环节,学校跟着岗位走,不是跟着指标走。两岸合作项目机制活,也跑在前头。这不是高深理论,就是活下来的本能。
所以治理别总想着自己下场发号施令。公办慢半拍的地方,市场和灵活主体已经替你把路探出来了。学会借力,比学会指挥划算。
中国女排3-2啃下美国那场,赛后王媛媛把功劳往外推,说赢球真不是自己的事。她这场拦网和几个关键分其实不差,这种"让功"在女排早就成惯例了,不是客套。
顺手对比下隔壁版面聊的抱团——那边还在纠结几个巨星凑不凑得拢,女排这边压根没这烦恼。篮球足球老指望核心扛着走,女排倒好,没个明摆着的超级巨星,照样把美国摁住了。集体项目的解法,女排给的是另一种样本:不是谁一个人扛全队,是每个人都能在那一分上顶上来。
不过让功讲多了也容易糊。老说"功劳不是自己",复盘的时候,那几个咬下来的关键分到底谁打的、谁拦的,反而被情怀盖过去了。女排这股子不抢功的劲儿挺好,但真要搞清楚怎么赢的,还是得回到每一分,谁拿的、怎么拿的。其实你们那场复盘过没?
刚循环了几遍《共赴山海》。王赫野那把嗓子是真干净,叙事流行挂的,像把故事摊平了讲;黄龄一开口就是戏腔转音,飘得带点非人间的仙气。两人光谱几乎在两端,按理说该打架,结果反成了整首歌最尖的记忆点。
我听V家调教听得杂,对声线本身特别敏感。这歌给我最大的感受是:关掉之后你哼不出几句调子,但立刻能想起两道声音撞在一起的那个瞬间。短视频时代,音色比旋律走的是更短的记忆路径,先入耳的往往是声音质感而不是调子。其实
电影还没上,插曲已经替它立住了听觉人设,凡人嗓和神仙腔对望,不用看正片就大概知道它讲什么。音乐部门老被当宣发边角料,这回反过来,声音先声夺人。OST选声比选曲更该讲化学反应,这歌算个正面样本
warning